♣ 孙 倩

在20世纪上半叶，海外学者沙畹、喜龙仁、费慰梅等人对中国古代美术史研究做出了重要贡献，但总体上说，许多研究基本上只是将画像砖石、壁画看作绘画史的史料，或曰狭义的中国绘画史的“史前史”，以讲述单一的、线性的故事。

巫鸿先生的美术史研究以案例分析和“媒材”“空间”“原境”等方面的探索见长，通过对考古材料的整体解读，拓展中国美术史研究的方法与视野，将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来，严谨的考究中充满想象力与人文情怀，使艺术品走出博物馆的玻璃柜，还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。正如文集的编者郑岩教授所说，巫鸿先生的研究“打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事”。

这些特征在切口小、解读精的研究论文中体现得尤其明显，文集中收录的对同一主题历时多年不懈考察、不断更新的研究成果，更是清晰地展现了学者思维发展成熟的脉络。换言之，《巫鸿美术史文集》在一定意义上可以看作一种“个人的学术史”。