■本报记者 李 颖 文 唐 强 图

　　７月９日，是豫剧表演艺术家、教育家，桑派艺术创始人桑振君逝世３周年纪念日，７月６日至８日，“桑派掌门人”苗文华首次率河北邯郸东风剧团回到故乡河南，在郑州３天的演出中，传统剧目《桃花庵》、现代剧目《江姐》，以及桑派经典剧目展演，让河南戏迷过足了瘾。昨日，记者在苗文华排练间歇采访了她。

　　回忆恩师意切切

　　“不回门不探亲，也要去看桑振君”、“搭上二亩地，也得看桑振君的戏”，这是对桑振君戏迷的真实写照。

　　桑振君１９２８年生于河南，２００４年７月９日在河北邯郸去世。桑振君１４岁时就唱红了开封、周口、漯河、许昌等地，到了上世纪５０年代前期，２０岁出头的她已和豫剧大师陈素真、常香玉并称豫剧舞台的旦角“三鼎甲”；６０年代中期，桑振君在舞台生涯的黄金期毅然退出，到邯郸从事豫剧教学和唱腔设计工作。苗文华就是她的关门弟子。

　　听记者提起恩师，苗文华动容：“桑派艺术具有‘委婉细腻、珠圆玉润、韵乖字巧、百句不竭’的艺术特点，是豫剧百花园里的一朵奇葩，师傅留下了宝贵的桑派艺术，它的博大精深和唯美值得我们这些后辈为之奋斗终生。”

　　表演细腻音质美

　　正如豫剧表演艺术家王素君所说：“桑派艺术比较细发，声腔艺术丰富，继承了传统唱法，又吸收了姊妹艺术的优点，尤其是刻画人物比较细腻，唱词也比较讲究。”

　　在郑州观众面前，苗文华和她的团队把桑派细腻、质朴、灵巧的表演技艺，桑派独特的声腔艺术和演唱风格充分呈现。

　　６７岁的戏迷申先生在观看演出后激动地说：“苗文华的音质太优美了，在桑派的原韵基础上，她又揉进了京剧、现代豫剧、河北梆子的一些唱腔，我感到这是她的最大优势。”

　　的确，苗文华在河北省艺术学校邯郸豫剧班期间，既学演了传统剧目，又不囿于门派之见，陆续学习了常派、严派、王派、马派的经典剧目，加上豫剧皇后陈素真亲授《洛阳桥》《拾玉镯》，使她获益匪浅。尤其是桑振君在教学实践中把豫剧唱腔与严谨的京剧做派相融合，使得苗文华的表演吸收了很多京剧的精华，形成了独特的唱腔特点和表演风格。

　　演员和观众是一种心灵的互动，热情的观众会激发出演员更大的激情，在７日晚《江姐》的演出中，剧场突然停电近半小时，观众不仅没有走，反而争相抒发对桑派艺术的感受。苗文华感动之余，对郑州观众赞誉有加：“河南是豫剧的母体，观众欣赏水平和层次是其他地方不可比的。”

　　当务之急是传承

　　细心的观众会发现，《桃花庵》和《江姐》这两台戏的乐队伴奏中大量融入了交响乐，采访中，苗文华多次对记者强调，这是为了赋予传统艺术以现代感，从而拉近戏曲这门古老艺术与现代年轻观众的距离。

　　本着开放的原则，苗文华喜欢“拿来主义”——在现代戏《江姐》中甚至借鉴了西洋歌剧，并融合到对角色刻画、对人物的理解上。

　　在戏剧艺术不景气的当下，苗文华抱定一个观念：改革不是摒弃传统，而是厚实的传统艺术如何借助现代的表达方式喷薄而出。

　　身为邯郸东风剧团团长的苗文华还有很多头衔：河北省戏剧家协会副主席、中国戏剧梅花奖获得者……但她最喜欢被称为桑派艺术传人。

　　在她和一批桑派传人的努力下，桑派艺术已经成为邯郸的文化品牌，并且列入河北省非物质文化遗产名录，正在申报进入国家非物质文化遗产名录。苗文华说：“我们的当务之急是抓紧时间把各流派的精华保留、传承下来。豫剧事业不是一个人、一个团体可以完全撑起来的，需要大家团结协作。”

　　“这次我带着河北的演员来河南演出，不仅是汇报成绩，更想借此搭起一条两省文化交流的桥梁。如果在河南发现愿意学习桑派艺术的好苗子，我们愿意带回剧团培养。”

　　豫剧不管走到哪里都是姓豫，因为她的根在河南，回到河南这个戏曲大舞台，是为了让更多戏迷来检验我们对桑派艺术的继承成果，因为我相信，对老师最好的怀念就是把桑派艺术传承下去。

　　▲苗文华在郑演出豫剧《桃花庵》