８月以来，省会戏曲舞台精彩纷呈，从省豫剧二团演出的《清风亭上》、省豫剧一团新排的《三娘教子》，到昨晚在省人民会堂首映的戏曲电影《五世请缨》，我省各豫剧演出团体正在闯出一条“老戏新演”的路子，使戏曲舞台焕发出前所未有的青春活力。

　　三台大戏唱热郑州

　　郑州的戏曲演出市场近日来被几台新排的传统戏“炒”得炙手可热。

　　镜头一：８月１６日晚上，河南省人民会堂２０００多个座位座无虚席，戏曲电影《五世请缨》在这里首映。本片由河南王惠戏剧艺术工作室、河南省影视集团等联合拍摄、出品，根据豫剧传统戏《五世请缨》改编而成，描写北宋年间国家受外族入侵，杨家男儿大部分已舍身报国，在国家危急存亡之时，佘太君率领全家老小整装待发，亲自上朝请缨挂帅奔赴边关。片中女主角佘太君的扮演者是豫剧大师常香玉的亲传弟子王惠。

　　镜头二：８月１５日晚，中州影剧院内掌声雷动，由省豫剧一团推出、青年豫剧表演艺术家魏俊英领衔主演的新古典主义豫剧《三娘教子》与观众见面，该剧由“断机教子”的传说而来，由我省剧作家石磊综合京剧传统戏和晋剧骨子老戏《教子》后重新编写，改编后，饰演“三娘”的魏俊英唱腔主要遵循被誉为豫剧“母亲调”的“祥符调”的演唱规律。

　　镜头三：８月１日，根据传统名剧《清风亭》改编的新版豫剧《清风亭上》在儿童影剧院汇报演出。当晚，三挂竹帘当作帷幕静静垂悬于舞台，在青灰色的清风亭“穿针引线”下，李树建饰演的张元秀把捡子、养子到舍子、恨子的情感波动演绎得淋漓尽致。唱到伤心处，台下观众也不禁泪流满面，观众感慨老剧新编让这一古典名剧充满了激情和魅力。。

　　老戏新演贵在创新

　　老戏新编是否成功，观众是“试金石”。采访创作者时，“在保留原汁原味的基础上加入有效的表现手法”是记者最常听到的。

　　豫剧《五世请缨》原本就是省豫剧一团的保留剧目，原名《十二寡妇征西》，又名《百岁挂帅》，经过了几代老艺人的口传心授，去粗存精，不断完善。２０世纪５０年代初，剧作家陈宪章整理改编更名为《五世请缨》，由常香玉领衔主演，唱遍了大江南北。此次，戏曲电影《五世请缨》由拍摄戏曲艺术片的资深导演路振隆执导，摄制组和演职员冒着酷暑在八一电影制片厂湖北分厂封闭拍摄了一个月，终于将这出豫剧名戏搬上银幕。

　　昨日，路振隆在接受记者采访时说：“这是一出传统老戏，在戏迷心中已经定了型，所以我们尽量保留了戏曲本身和常派唱腔的‘原汁原味’。通过电影手段表现传统戏曲，强化了戏曲的感染力，节奏明快，更好听、更好看，更具有现代感。”

　　《三娘教子》的编导、省艺术研究院研究员石磊一直是新古典主义戏曲的倡导者和具体实践者，石磊认为，在戏曲改革方面，改变可以达到辉煌，坚守同样也可达到辉煌。“戏曲传统文化中有许多弥足珍贵的东西，这就要求我们一定要很好地继承，就是要‘保’住，‘守’住。”在此基础上，剔除老戏中带有愚忠愚孝的封建糟粕，删繁就简。

　　在老戏新演上，省豫剧二团无疑是个成功范例。文化部艺术司戏剧处副处长吕育忠在郑州看罢《清风亭上》曾激动地说：河南省豫剧二团团长李树建为中国戏剧界养了两个“儿子”，一个是凛然正气的“赵氏孤儿”（《程婴救孤》），一个是忘恩负义的“张家逆子”，为中国戏曲的传承和发展作出了贡献。《清风亭上》的创新不仅体现在舞台艺术表现上，还体现在改革用人机制上。为了创新演员任用体制，二团打破院团界线，在全国“海选”优秀演员，以适应不同场合的演出使用不同演员阵容的需要。

　　专家认可中有忧虑

　　对老戏新演，专家普遍认为，对传统戏曲文化进行“活态保护”，就是让它真正走入民众，这样才能有持久的生命力。传统戏新编的成功无疑证明了传统剧目有广泛的群众基础，但同时也是枷锁，改不好，两头不落好。

　　省艺术研究院研究员刘景亮说，近年来，一些新剧目包装华丽，五光十色，可是叫好不叫座，得奖不得观众，它们就像前几年盛行的“高档月饼”一样，馅很一般，可包装却讲究得吓人。

　　《中国戏剧》杂志社评论部主任晓耕在《清风亭上》专家研讨会上发言说，目前新创作的剧目功利性太强，成活率太低，因为新创作剧目考虑领导、专家太多，考虑观众太少，戏曲演出首先要考虑的是观众。

　　中国剧协秘书长季国平认为，传统戏在改编上既要保持平民视角、现代审美，还要做到回归市场，在如今大投入大制作新剧目之风中，河南戏剧界能够扬长避短，走传统戏改编的路子，不失为理智的选择。

　　中国剧协创作部主任崔伟则提醒说，老戏新演有优势，但改不好会两头不落好。老戏新演可行，但绝不是制胜法宝。

　　上图：魏俊英领衔主演《三娘教子》。本报记者 丁友明 摄

　　下图：戏曲电影《五世请缨》剧照。