被誉为“５００年来第一人”的张大千书画作品在拍卖市场上屡创天价，在大陆，见他的一幅晚期精品已经不易，１００多幅晚期作品同时出现在郑州那会是怎样难得的机缘？由台北历史博物馆跨海展出的“三千大千世界——张大千书画艺术展″昨日在河南博物院对公众开放。一幅幅精品令人称道，尤其是《大墨荷通屏》《夏山云瀑》等大师的晚年作品，大胆而不失传统的泼墨泼彩让观者称赞不已。

　　本报记者 李 颖／文 唐 强／图

　　▲很多人在张大千作品《大墨荷通屏》前驻足。

　　郑州继北京之后第二次大陆展出

　　“三千大千世界——张大千书画艺术展”是河南博物院为庆祝８０华诞而特邀台北历史博物馆跨海展出的。

　　展览由台北历史博物馆从其收藏的１４０余件张大千作品中精选出来，共６５组件１００余幅，馆长黄永川对记者说：“张大千作品这么大规模地跨海展出，只在２００１年在北京举办过，这次来河南是在北京展出后第二次在大陆展出，但数量比北京展览更多，而且这次精选的作品涵盖了大师早、中、晚年的各个不同阶段。”

　　这６５组件张大千先生中晚时期的书画作品，不仅包含了山水、人物、花卉以及书法等各类不同的主题，展现了泼墨、泼彩、写意等各种风采，还展出了罕见的大幅创作及册页精品连作。

　　随展览而来的台北历史博物馆研究组主任巴东介绍说，张大千笔耕６０余载，作品近３万幅，虽然流失不少，但仍有大量作品被典藏。大致来说，收藏在大陆博物馆中的画作多半是１９４９年以前所画，包括他早年以及从敦煌面壁归后的中期力作，其中四川博物馆所收藏的大批敦煌佛画摹本最是庞大精美。１９５０年以后大千先生的画作不少散落海外，晚年精品则尽归台北公私珍藏。台北历史博物馆由于机缘巧合，与大千先生晚年接触甚密，不但典藏其大小精品之作１４０余件，还为大千先生举办过１０余次重要画展。

　　▲《青绿泼墨山水图》

　　让我们再来熟悉大师

　　张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，四川内江人，２０世纪中国画坛上最负盛名的艺术大师。

　　幼年受擅长绘画的母亲和二哥张善子的熏陶指引，从名师学诗文、书法和绘画，２０多岁赴日本留学，回国后一度迷于佛学，１９４０年后用了近３年的时间，对于我国敦煌洞窟逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。昨日，台北历史博物馆馆长黄永川介绍：“张大千是为敦煌洞窟壁画编号的第一人。”

　　１９４８年张大千迁居香港，后旅居印度、法国、巴西等国，１９７８年定居台湾，１９８４年４月病逝台湾，享年８４岁。张大千毕生在书画创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养、深厚的生活积累以及他广结师友密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻无不涉猎，并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

　　河南画家赞叹不已

　　昨日，记者发现河南博物院展厅内不仅有普通的观者，还有不少河南画坛“大腕”的身影，谢冰毅、刘杰、李健强等都久久在展厅观展。

　　省美协副主席刘杰连称“机会难得”，刘杰说，张大千的画风在早中年时期主要以临古仿古居多。他认为，最难得的是张大千能集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，中国画的人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔无所不能，无一不精，连书法也是劲拔飘逸，这次展品中，有１９３４年大师所作《仿石涛松下高士图》，也有１９７０年《大墨荷通屏》，能一下子见到这么多风格不同的大师作品，对美术界的人来说很难得。

　　我省青年书画家李健强说，张大千给今天美术界的启示是我们如何对传统进行继承和发扬，张大千在５７岁时自创泼彩画法，是糅入了西洋画法的优势而发展出来的一种技法。他的中西合璧跟当下画坛某些人的“中西合璧”有天壤之别，张大千在技法的变化中始终能保持中国画的传统，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，而当下不少画家则是“不中不西”。