北方昆曲剧院，在新建的首都博物馆开设过介绍昆曲知识的讲座，这是好事。昆曲、京剧院团到大学里为学生演出，这是好事。好就好在向今人——特别是向今之青年文化人——传播民族优秀传统艺术及其理论。我倒以为结合艺术形式（戏曲、书法、国画、剪纸……）的展示，讲授艺术理论更要紧！昔年，一次和钱钟书先生聊到文艺理论时，钱钟书说：“迄今为止，西方文艺理论没有超出中国古典文论。”我立即应和说了句：“您这话，我举双手赞成！”文艺理论是文艺创作经验的提炼、概括、总结，转又对文艺创作起指导、开示、启发之功。我国优秀的民族传统艺术，从其总体性的审美特征上说是因象见意的。玩其象，知其意，意在象中，形、神一体。《周易》：“象其物宜，是故谓之‘象’。”“‘象’也者，像此者也。”戏曲表演，以昆曲、京剧为代表而观之，一举一动的所有身段，都不是现实生活实相，而是像生活实相的“象！”一旦写实，其美学个性必遭损害！其艺术形式的特征也必随之而受损害！今之戏曲舞台上轻忽了演员的表演，加强了灯光、布景的添设，实在是误谬。如此做，非但有损戏曲艺术的表现特征，且加重了排戏的成本。大型布景的搬运、组装，还实际上影响了戏曲演出——哪找那么多有高级音、光设备的剧场啊？一出新戏，因演出场所条件所限，不能到各地的小型剧场去演，如何广泛传播，使爱看戏、想看这戏的人都能看到？到外地演出，一出戏的景片子就一卡车拉不完，运输费不也得增加了？

　　戏曲的导演、主演们是不是应认真读读中国传统文艺理论啊？西方现代派的一些话剧的舞台上，倒是趋向简洁、抽象了！倒是与传统戏曲舞台上设置简单的“象其物宜”的砌末子相近了！既然要把戏曲表演艺术作为非物质文化遗产保存下来，就勿损其形，保留其“原汁原味”，庶几可使后人知其面目了，你随心所欲把它杂交变种了，它还能叫遗产吗？这实应该学习文物的保管法规——整旧如旧！即便是新编的戏，既还叫它“京剧”、“昆曲”等旧称，还是存其原相好。

　　想看戏的中、老年人多谓“戏票太贵”。这票贵的原因当与排戏的成本高相关吧？又谓“现在没好角儿，没好戏。”这应与时下许多新编排的戏，背离民族戏曲艺术的美学特征有关吧？与违背观众对戏曲的审美趣味有关吧？

　　重新构建戏曲的受众群体，是振兴戏曲的要务！现今供人娱乐、欣赏的艺术品种比过去多多了，这是事实。以京剧为言，要再现四大名旦的剧场观众——掏自己腰包的钱买票看戏者——踊跃的盛况是不易的了，或许是不可能再有的了！虽则如此，要使戏曲活下去，还得有信心地去培养新观众，尤其是青少年观众。５０多年前，我上初中时，学生会就经常组织同学们包场看京剧，许多中学、中专、大专院校，当时都有京剧组，学戏、演戏。今之学校能否还组建由师生构成的课外戏曲活动小组呢？听说有的大学里有，而中学里是否也有，不得而知了。如果小学、中学能组织学生们看戏，培养学生们从少年时就对戏曲有兴趣，当非难办之事。戏曲是传统文化的土壤中生长起来的，故此，在学校中加强传统文化的教授是关键。青少年们懂得了民族优秀文艺之美，必爱之；有了对其审美的能力，必赏之。如此，何愁戏曲不兴？北京有几家少年宫都开设有京剧组、昆曲班，培养了许多少年戏曲人才，真是大好事！

　　总之一句话：一定得构建新的买票进剧场看戏的戏曲观众群体！有这样的群体的支持，戏曲中兴有望！仍以京剧为言，听录音，照曲谱，学拉学唱上几段，以京剧唱段为自娱自乐的工具者（这些人很多是不买票去听戏的）再多，也无助于京剧的真正振兴！