侯宝林表演相声时，唱功深厚。很多人认为，他有一副好嗓子，所以“柳活儿”就好。持这种观点的人还为数不少。实际上，嗓子好只是一种可以使好“柳活儿”的条件，但不是唯一的条件。

找准老师拿手戏

在侯宝林之前，一位前辈曾说过一句名言：“歪的招笑，正的拢人。”侯宝林就是这样做的。他能唱的剧种、曲种很多，仅说京剧，他学过四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生；学过四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、周信芳。四大须生里本来有奚啸伯，他把奚换成了周，因为周的特点非常明显，观众听了好理解。他还学过四个最有名的小生：姜妙香、俞振飞、金仲仁、叶盛兰。关于学唱，他的一些观点与那位前辈的观点不谋而合。但更多的则是他有许多自身的东西，他认为，要学某位名演员，就要学这位演员的名唱段。这得先对这位演员非常了解。

比如学马连良，他认为首先要学“对”。比如，演员在台上唱，观众在台下闭着眼听：哦，这不是马连良在唱嘛！侯宝林所以能做到这点，因为他了解马连良，而这是研究的结果，不下苦功是不行的。他为了同一个唱腔，就要听《三娘教子》、《九更天》、《四进士》等，听后再分析，这几出戏里都有这个唱腔，哪个最好，最能代表马派，得出结果后再学。《四进士》里的“三杯酒下咽喉把大事误了”，这句唱中的“事”字，吐字、发音和别人都不一样，马派的特点突出。侯宝林抓住这个重点，表演的时候，效果非常好。

心中有杆秤

侯宝林认为，学京剧名家，要学名家精力最旺盛、艺术最成熟时期的唱功，就是俗话说的最“冲”的阶段的唱功。他认为，唱《乌盆计》、《雍凉关》等戏时，是马连良最“冲”的时候。他说：“我们不能学马先生的晚年，为什么呢？因为马先生到了晚年，不可避免地有些生理器官老化了，特别是声带。”

侯宝林最爱学周信芳。学到什么程度呢？一次，周信芳在中国戏曲学校讲课时，说：“学我，要像侯宝林那样学。”

一次，侯宝林在济南演出，说的是《戏剧与方言》，在段子里学唱了《古城会》中的两句吹腔儿：“叫马童你与爷忙把路引，大摇大摆走进了古城。”顿时落了个满堂彩。那天，白玉昆就在台下，带着戏校的学生们看。

白玉昆是昆曲名家，红净剧目《古城会》，正是白玉昆的拿手剧目。回去后，白玉昆组织学生们讨论，有学生问：“白先生，我们唱《古城会》，这两句吹腔儿要不下‘好’来，为什么侯宝林一唱就能要下‘好’来？”白玉昆回答说：“你让我现在唱得像他那么‘足’，我也唱不了。”

侯宝林事后得知此事，说：“那是白老夸奖我。白老是名演员，他唱戏得照顾整出戏。《古城会》是一出唱、念、做、打比较平均的好戏，要照顾全出戏，就不能处处全唱‘足’。而我只学两句，就必须满宫满调地唱，才能使观众听了觉得满足。所谓‘满宫满调’，是要求演员卖力气，不偷懒，但又禁忌声嘶力竭。声嘶力竭不是艺术，演员不是凭‘有膀子力气’就能成为艺术大师的。

侯宝林的这番话中，既表现了他的谦逊，也反映出他是如何下工夫的。他为了唱成“满宫满调”，坚持天天吊嗓子，而且，他在指导学生时说：“你吊嗓子的时候，要高半个‘调门儿’；上台时，要比吊嗓子时低半个‘调门儿’，而且吊嗓子的时候，要满宫满调地唱。这样，到你正式演出时，观众会感觉你唱到最高腔还有富余。如果你的嗓子有高无宽，那么就要用低‘调门儿’压宽，或多念大段独白，也有好处。”

敬重一字之师

侯宝林对艺术是认真的。１９４１年，他在天津客串演出京剧《古城会》，等下了场，一位师父把他拦住：“侯老师，跟您说个事。”侯宝林认识这位师父，是园子里检场的，叫杨汉亭，就说：“您有事，尽管说。”

杨汉亭说：“您唱‘叫马童你与爷忙把路引’的‘引’字，唱得太一般，不突出。林树森（京剧名家，能文能武，武戏能演《金钱豹》，文戏能唱《空城计》、《走麦城》等）唱这个‘引’字还带个小腔儿。”杨汉亭说罢，还哼了这句。

杨汉亭的嗓子并不怎么样，可是加了一个小腔儿的“引”字再唱，可是真好听。于是，侯宝林吸收了这一点，以后就这样唱，也是我们现在听到的唱法。

后来，侯宝林从北京到天津演出，每次都给杨汉亭送票，还雇车去接他来看自己的演出。杨汉亭激动地说：“侯老师，您太客气了。”侯宝林说：“我就是希望您能给挑毛病，这是在帮助我啊。”

摘自《逗你没商量》