他和我一起分析剧本，帮助我揣摩角色，给我讲老北京的传统习俗，帮我练习台词，像“提溜”、“寻个宿儿”、“装什么丫挺的”这些京腔京韵的俗语，他一句句教我吐字归音，让我放下心理负担。他像一个最有耐心的老师，面对着一个不那么伶俐的学生。我有时候做得不到位，很怕他“呲儿”我，按理说一家子，彼此脾气大点儿也正常。但他从来不会这样做。他担心自己如果不能控制情绪，对我太严厉了，我会更加失去方向感。

我不能让远征脸上无光，不能辜负剧院领导的信任，更不能辜负自己多年的等待。“我一定要演好！加油!”

有一天谢幕后，我在后台卸妆，一个平时和我很熟的工作人员打招呼：“丹妮，你干什么来了？”

我说：“演出啊。”

“哦？是刚才那场吗？哪个是你啊？”

当他听说我就是那个婀娜多姿的“水珠儿”，万分惊愕，“天哪，丹妮，你居然能演这样的角色！”

著名的旅美表演艺术家卢燕当时正好在剧院，她看了这场戏，也不禁感叹：“这是丹妮演的吗？她平时多乖啊！”

19． 忘记自己的美丽，就成功了——梁丹妮

当我在影视表演方面最低迷、连续几年都没有遇到我喜欢的角色时，远征曾经说：“幸好你还有人艺，幸好你还有话剧。”的确，在人艺，我经历了一些与过去天壤之别的角色，她们让我寂寞，茫然，痛苦，矛盾，但也逼迫我正视现实，重新寻找自己的位置。

有一场根据老舍先生同名小说改编的话剧叫《开市大吉》，我在其中饰演“汪太”慕凤珍。这是我在话剧舞台上遇到的最难演，也最另类的角色。她原是一个肥胖、跋扈的阔太太，在两个骗子屠夫的撺掇下去做了整形手术，变成了一个身材窈窕、装扮古怪的女人，颇具荒诞色彩。

坦率地说，这样一个角色，剧院里的一线女演员是不会演的。但如果让一个不够优秀的人来演，又根本完成不了角色要求的巨大反差。

远征当时出去拍戏了，不在北京。我打电话向他诉苦，他说：“要不，你看看朱德庸的漫画吧，或许能受到一些启发。”于是，我从书架上找出朱德庸的《涩女郎》，从中参考那些胖太太的一举一动，借鉴人物的动、静状态，翻着翻着，好像真的找到了一点儿感觉，而且慢慢地把那些顾虑、面子、自尊全都抛到了脑后。我决定，照着漫画演。

第二天，又到排练厅，我找了一件大肥袄套在身上，在台上“横着走”，还没忘了远征给我出的点子：胖人通常腿短，为了表现“汪太”的滑稽，我一坐在椅子上，就脚不沾地，两条小粗腿来回地晃。导演说：“丹妮，你一定做了很多功课，现在全对了！”

这种挑战对我而言是残酷的，它完全颠覆了过去几十年中我对自己的认知。但是我相信，作为一个长得并不难看的女演员，如果连真正的“丑角”都能演好，让魅力发自角色本身，那么，我就可以无所畏惧了。在掌声中，我想起远征曾经对我说的一句话：“一个女演员，如果忘记自己的美丽，你就成功了。”20. 怨妇，悍妇——梁丹妮

在《男人底线》中，我出演了一个婆婆妈妈的护士陶爱华。濮存昕演我的丈夫，许晴演他的情人。有这么一场戏，陶爱华知道丈夫有外遇后，精神恍惚，险些给病人吃错药。她和丈夫的结婚纪念日这天，丈夫为了掩饰自己的“外遇”，在家中张罗了一桌酒菜，她却直截了当地叫丈夫“别装了”，随即主动提出离婚。

这无疑是一大场“激情戏”，将极其耗费精力和体力。那天早上6点，我就把远征叫起来，让他匆匆浏览了一遍这场戏的剧本，然后征询他的意见：“你说，陶爱华在丈夫面前，会是什么样的状态？我应该‘含着演’，还是放开了演？”

远征问我：“你自己想怎么演？”

“我想含着演，不动声色地向他提出离婚。”

“对，应该含着演，克制情绪，不要一开始就很激动。”远征很有把握地说。

他又接着说：“但是在某个合适的时候，你一定要爆发一次，把情绪全部宣泄出来。”

那天，我信心满满地到了片场。为了配合灯光和摄影，要先走一遍戏。在这个过程中，我的情绪毫无起伏，只是淡淡地把台词说了一遍。