男性版的《倾城之恋》

张爱玲的《倾城之恋》，不是少年人应该看的故事：苍凉的底色，世故的人群，光怪陆离变革中的世界，两个自私的男女邂逅，彼此吸引。都想从对方身上得到点真心，太想了，因此都把真心藏起来，彼此试探。所有的言语都是高级的调情，世界变成了只有一个男人和一个女人的竞技场。战争发生了，竞技场坍塌，两个被压在战争废墟下的满身是刺的刺猬，终于不得不收敛锋芒，彼此拥抱以求得温暖与慰藉。张爱玲称这片刻的爱情为倾城之恋，而对此浑然不觉的白流苏，也因此成为传奇中倾国倾城的美女。

很好奇编剧邹静之如何将这个故事搬上荧屏，如何把一个世故、苍凉、现实、试图将女人最后的资本售出好价钱的女性，变成21世纪电视剧版的《倾城之恋》的女主人公。

这个女子在小说中是凸显在一切背景之上的，她跟世界没有关联，世界只是她的背景——不论是朱红洒金的旧世界的辉煌，还是大上海的十里洋场，抑或红红的野火花烧上身来、窗上镶着有棱的月亮和大海的香港。她幽怨飘忽，如同画中人。

原著中，离了婚快三十的白流苏在白公馆中被亲人排挤，无立足之地，因而不得不拿自己女人的资本出去赌一赌。而电视剧里开篇却是：芳龄二八的白家六小姐在预备出嫁。她有着新女性的自尊个性和旧女性的保守习俗，为了穿中式还是洋装拍结婚照，狠狠地给了未来老公一个下马威。而且，她不是原著中没念过几本书、只会持家的旧式小姐，电视剧中的白家小姐写得一手好字，念得一口好诗，她不太像张爱玲的白流苏，倒更像《京华烟云》中的姚木兰。

这大约是因为邹静之是男性作家和诗人，因此，他没有、甚至不能容忍张爱玲对白流苏这一类女性近乎刻薄的透彻。或许，在诗人的心目中，始终存在着“永恒的女性，引导我们上升” 的梦想。他跟林语堂殊途同归，越是局促混乱的世界，他们越要描摹自由舒展的理想女性范本——不仅只凭借本能生存，而是具有精神力量、甚至被赋予某种哲学底色的女性。就像姚木兰、姚莫愁姐妹那超凡脱俗的飘逸、游刃有余的入世。

因此，邹静之的白流苏，不是拿世界当成背景的画中人，她是活生生的、有行动力的、能自主自觉的、成长着的、有生命力的、甚至对男性起主导和救赎功能的女性，而不是被镶嵌、被观看、被华侨男性想象成中国旧世界标本的白流苏。

剧集抽离了小说中白流苏的游离跟玉质的空灵，赋予了她单薄的躯体以旺盛的生命力。甚而，在跟范柳原的关系上，也处理得与原著大相径庭：在原著中，范柳原是绝对的主动一方，他当着人以佻达的方式刺痛白流苏，背着人则绅士地调情，他欲擒故纵，会在深夜的电话中告诉白流苏：我爱你。死生契阔，执子之手，与子相悦。而在白天，却仿佛什么都没有发生。

但在剧集中，范柳原是在红尘中迷失了方向、因失去爱人而患上爱无能症的现代都市男性形象，他需要的不仅仅是爱人，而且是爱人的拯救。弱势的形象设计，使剧集中的范柳原不是因为担心白流苏“认为婚姻根本就是长期的卖淫”，不敢轻易付出真心，而是唯恐被拒绝。

邹静之版的《倾城之恋》，不再透过张爱玲那苍凉而刻薄的眼睛洞察旧世界女性的内心世界，而是以诗人般的想象和温情，为乱世中行走在世界与情感废墟上的佳人寻求出路。这样的故事不仅仅可以发生在半个世纪前的那场战争中，对当前都市中的红尘男女，好像更具备现实意义。

也许，这才是男性心目中的倾城之恋：一个内心强大丰盈甚而具备母爱的女性，如何既温婉又佻达，既对抗又柔顺，既势均力敌又甘拜下风，在风吹幡动的世界里，心如止水而又激情澎湃地爱着一个表面坚强而内心脆弱的男人。