“郑州歌舞剧院的这部作品，舞台设计美、服装美、故事感人，我太喜欢了！”昨晚，随着《云水洛神》演出大幕的徐徐降落，中原“洛神”唯美感人的形象也进一步烙在了首都观众心中。步出国家大剧院，这颗在夜色中熠熠生辉的艺术殿堂，在4月21日、22日的两个晚上，与《云水洛神》融为一体。

从4年前的《风中少林》到今天的《云水洛神》，郑州带给观众的不仅仅是两台优质舞剧，更是郑州文化实力和影响力进一步扩大提升的最好例证。

顶级艺术殿堂大气亮相

天安门西长安街南侧，位于首都北京心脏位置的国家大剧院展露雄姿，跻身世界超大型剧院行列，迎接着世人惊喜的目光。记者了解到，全国乃至世界各地众多作品正“排队”等待着在国家大剧院演出的机会，而合适的档期早已被“预定”殆尽。郑州歌舞剧院也是“先下手为强”，早在去年就与剧院方面协商演出档期事宜，最终确定在4月21日、22日两天上演，而演出票在开演前早已是销售一空。

“我觉得一部舞剧能在这里演出，本身就是实力的见证。”演出开始前，大部分观众选择提前到场，在国家大剧院进行参观和拍照留念，有观众表示，冲着能在国家大剧院演出的“资本”，即使还未开演，她也毫不怀疑《云水洛神》的超强实力。

刚柔相济讲述完美中原

如果用一个字“力”来形容《风中少林》，那么《云水洛神》则用“美”来概括最为合适。采访过程中，记者听到最多的对《云水洛神》的评价，就是一个字“美”。

“真是太美了！”演出结束后，观众不住地鼓掌赞叹。当记者询问其中一名鼓掌最为持久的观众时，这位“阿姨”级观众毫不含糊：“我知道郑州歌舞剧院，他们以前来演过《风中少林》嘛！”随后，这位阿姨表示，《风中少林》非常有创意，把少林武术展现到了舞台上；而刚刚欣赏到的《云水洛神》则唯美动人，服装美、灯光美、画面美、音乐美，“这两个风格不一样吧，但是我都喜欢！”

记者也从观众樊女士处了解到，《云水洛神》的舞美和音乐给她留下了非常深刻的印象。“演出完后，似乎还有旋律在耳边回响；整部舞剧时间也不是太长，每一幕都有独特的亮点能抓住人、让人坐下来欣赏。”樊女士说。另一个吸引她的亮点就是灯光舞美的设计，从配合剧情展开的电子屏幕、变幻多姿的灯光、绚烂亮丽的服装，则让她目不暇接，而整个舞蹈沉浸在“宓”和“植”至真不渝的爱情故事中，令人为剧中植对爱情的孜孜追求、坚持、无奈而伤心，为宓主动献祭河伯的精神而感动、为其美丽的身姿孤独于水宫而伤感，为整个舞台唯美的画面而震撼，“难怪有人评价这部作品是中国版的《人鬼情未了》！”

期待郑歌再创辉煌

此次《云水洛神》晋京演出，是郑州市委、市政府作为新中国建国六十周年的献礼演出。郑州歌舞剧院此前曾凭借舞剧《风中少林》囊括所有舞台艺术大奖，已经让首都观众对郑州歌舞剧院有了新的认识和理解，因而对《云水洛神》也有着更高的要求和期待。

“郑州歌舞剧院没有让我失望。”散场时，北京舞蹈学院的一名在校学生表示，《云水洛神》在汲取传统文化宝藏，紧扣民族文化的同时，也不乏时尚、前卫，他非常喜欢。

此外，对河南熟悉的观众也从演出中看出了“门道”。“《风中少林》是少林文化的展示，这部作品里，我发现那些道具如宓与植的定情信物骨笛，我在河南省博物院见过；河伯的神座很有青铜器的质感，演员服装上的泥泥狗图案，我看着也面熟，是淮阳的吧？”一位“河南通”颇为得意地告诉记者，他还知道巩义市回郭镇保存有元代建造的宓妃庙，当地洛神传说也十分盛行，《云水洛神》的主创能从一个传说创造出一部舞剧，能把这些充满中原文化特色的元素艺术化地搬上舞台，他觉得非常敬佩和惊喜。

“我觉得，国家大剧院只是《云水洛神》一个很好的起步。”演出现场，记者还采访到了《运水洛神》的舞美设计孙天卫，在他手下，灯光和舞美也是参与表演的道具，而使得《云水洛神》与《风中少林》相映生辉、风格互补，“这才能展现出郑州歌舞剧院全面的表演水平和实力，希望这部作品从首都北京起步，把影响力辐射到全国乃至全世界！”

本报记者 左丽慧 文 杨 光 图