桑福（意） 文 闫东 译

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评论

电影天才斯坦利·库布里克导演了《2001，宇宙的奥德赛》（《奥德赛》为古希腊诗人荷马所写的史诗）。通过影片结尾的几组镜头，我们看到了有关主角的美妙影像：心智上的倒退，将他带到回追宇宙与时光的旅途中，致使他重温世界的产生、宇宙的原始状态以及人类出现的最初阶段。

库布里克这些色彩绝妙的影像之所以突然闪现于我的脑际，是因为第一次看到了张鲜明先生令人称奇的摄影作品。可以说，他是一位娴熟地捕获宇宙空间一切恢宏的摄影师；从广义上讲，他对漫漫星系的描述手法，与库布里克有着异曲同工之妙。

实际上，张鲜明先生的作品并非简单意义上的摄影，而是一个多彩和影像的世界，它们触及世界、宇宙空间星辰般的遥远感觉，使人们的心神旅行到引起奇异联想的地方。

从摄影术的角度而言，我们比较少见地发现这样一位摄影师：他敢于摒弃现成的描写手段，打破了连接这一手段和复制机理的——或者从更高的层面上讲，是对一个场面、一个地点或一个人的再命题的脐带关系。总之，我们是发现了一位放弃代表着摄影技术——其主要特点是确切地捕捉生活的瞬间，并因此而成为某个时代、某个地点、某个事件或某个人记录的文献资料的摄影家。

张鲜明先生放弃摄影的文献性——实际上成为摄影的基本要点和对其本身的传播与肯定的特性——成功地创作了时间以外的影像，我在此甚至敢说是超越空间的影像。在他的创作中没有任何描写的参照模式，因而通过这一现实而成为宇宙般的无时间性。张鲜明先生作品所蕴含的神秘的美感，并非仅仅体现在空间和时间的遥远上，而是确切地表现在两者的自然发生源上。张鲜明先生的影像，是在神奇世界长时间个人探索的成果，他是光线以及光线无穷无尽的反射效果的导演。

事实上，如果人们认真分析他的作品，便会惊奇地发现，摄影师在光的反射中探寻着表达的路径，向我们展示着难以置信的美妙。人们的眼睛经常对固有环境的形式和色彩视而不见，这种固有的环境是人类源远流长的、为最为熟悉的无意识部分，它出现在我们任何人的身上，而摄影家却能利用它使我们赏心悦目。

这些带有启发性的影像使我们对未知世界、尚未探究的星系以及令人神往的奇幻地界产生了视觉上的感知；使人回味起人造卫星和天文望远镜传回的、作为无限远的空间证明的图像。通过他的作品，我们感知到了星系、星球的形成和人类过去从未看到过的太阳系；我们被带向穿越宇宙的、梦幻般的旅途。借助于光线，我们得到了被认为是消失了的宇宙画面，因此去观察那遥远时代演变的、以光年计算的瞬间时刻。

摄影师正是通过这种探索，踏上了即兴寻觅未知世界并揭开其面纱的奇妙的旅途，向我们讲述了对于我们来讲是一个自相矛盾的宇宙：它并非为我们所不知，但却是看不到和遥远的。

张鲜明先生“卡拉瓦乔”（著名意大利中世纪画家）式的捕捉光线并从中提取影像的能力，不仅使他能够与历史上的摄影大师相媲美——比如法国的物理学家和发明家尼埃普斯（他用朱迪亚沥青作感光材料，第一个拍出永久性的照片），他从最初的影像实验开始，继而迈出了摄影巨人的步伐——而且还与电影名人的创作有相似之处。除了我上面提到的大师级导演库布里克，还有米开朗基罗·安东尼奥尼和黑明泽两位电影巨擘。他们都因为对光线和色彩的运用而成为无可争辩的创作先锋，我因此可以认为，人们可将他们的创作与张鲜明先生的作品相比照。

然而，这位摄影艺术家的作品尤其展示了与绘画名家创作手法的贴近：我们只需提及卡拉瓦乔或荷兰17世纪绘画大师维梅尔。在他们的作品中，光线的运用极具联想性和个人特色，从而造成了视觉上令人不习惯的效果，也因此揭示了被隐藏的元素。

而且，在莫奈的佳作《睡莲》中，他寻求新的、能够解脱人们视觉和真实世界理念的色彩，以便达到光线和色彩逐渐消失的功效。探究莫奈的光与色，我们便可以找到解读张鲜明先生不懈探索的钥匙。

对于莫奈而言，他的晚年是在执著地探寻“不可见”和揭示事物的隐藏面中度过的。他所揭示的事物往往又是我们最常见的：花卉的颜色或它们在水中的倒影，其无穷的变化只通过光线、颜色和水形成的协同作用生成并且彰显出来。

他们两者之间的相似性在我看来如此之明显和强烈，以至于我本人不揣冒昧地认为，如果莫奈出生在当今的年代，他无疑会从事与张鲜明先生同样的探索。

不仅仅是莫奈，如果看看美国表现主义巨匠杰克逊·波拉克描绘的星球大爆炸的彩色画作，或者山姆·弗朗西斯画作中表现出的高度集中的色彩，再或者加拿大现代艺术家里约佩尔的艺术构图，最后是意大利一些艺术家关于宇宙太空的艺术探寻……我们在现代艺术领域能够列举的、在同一个层面与张鲜明的作品对比例子如此之多，如此之典雅，面对着他本人具有创新色彩的探索的成果，我可以做出这样的结论：我们看到的，不仅仅是大艺术家、大摄影师的作品，而且是当今年代一个摄影奇才的成就。

桑福：全名文琴佐·桑福

北京当代艺术双年展国际策展人

意大利文化艺术中心主席

2011年威尼斯双年展梵蒂冈罗马教廷艺术馆协调人