本报记者 李 颖 文 李利强 图

一直以来，国人对山水有着原始的崇拜与敬畏之情，认为神灵皆隐于山水之中；而在画家的眼里，山水不仅给他们以审美的享受，更能激发他们创作的无限灵感。新年伊始，在郑州市美术家协会主席罗治安的绘画工作室，记者和他的对话就从描摹山水开始。

“我已经记不清楚从什么时候喜欢上画画，好像就是一种天然的亲近感。”罗治安认为，人的血脉里都有用笔来描绘周围山水、事物的天性，只是能保持下来的少之又少罢了。“记得小时候，周围的人常常说我‘这孩子画什么像什么’，就是这句夸赞，使我对画画的兴趣一直延续了下来，考大学时也专修了美术。”

然而，但凡了解中国画发展史的，都知道中国画自魏晋肇始，历经唐宋元明清的发展，大家辈出，高峰林立，早形成了近乎固定不变的笔墨程式，这也使得后学者面对前人的诸多成就，行走起来如置身高山峡谷之夹缝中一样艰难。

罗治安也经历过这样的痛苦：“上大学以后，天天上课学画、下课画画，结果越画越痛苦，因为懂得多了，听得多了，见识也长了，古典、现代、中国、西方、写实、抽象……知道得越多心里越乱，越不知道从何下笔，甚至不辨美丑。”

“作画好比庖丁解牛，笔就如刀，整个过程刀好似不存在，又刀刀中的，作画也是如此。当我参透这一点，便明白作画不应再去思量如何用笔，只有全无牵挂，才能自在呼应，一路运行，画的风采才能应运而生。”罗治安说，领悟了这一点后，自己才逐渐破解了创作瓶颈。

“大师的画为什么被人喜爱，是因为境界的自然流露，画画就是一个画意境、画心的过程。”看过罗治安画作的人，便不难理解这番“理论”，因为他的山水画作品便拥有这样的魅力：常见常新。

罗治安说：“生命不是被设计，作画也是如此，讲究因缘而变。究竟什么样的画才能称其为好画，我相信，历史总会有历史的眼光，作画的人当下的任务是走好自己的路，别迷路了。”