禅乐大典：传统与前卫的高层会晤

对于意境的崇尚是中国美学的传统，作为传统文艺最要分支的音乐，也非常注重对意境美的追求，讲究外在环境和内心情境的完美契合。“意”与“境”相和，是中国艺术独有的性格魅力。《禅宗少林·音乐大典》正是抓住了这一重要的美学特质，从大的总体策划到小的音乐表现，处处都有美学根基可寻，每个章乐后面都有深奥的哲思支撑！因为任何艺术都追求“深度”，音乐也不例外。当技艺达到一定水平之后，要有“进乎于技”的“大道”，说白了，艺术比到最后，比的不是别的，比的就是思想！《禅乐大典》带着世界性的大思考走进嵩山少林，像一轮明月闪烁在山坳之间，闪烁在世界艺术的殿堂里。

每晚嵩山的“待仙沟”里，观众座无虚席，目盯着萧寺掩映中深山坐禅的老僧、习武修行的少林小僧、小桥流水平常百姓生活……一个个唯美的画面，让观众“听乐而震，观美而眩”！

《禅乐大典》把“境”作为“意”的基础，情景交融之中诗意重生，禅意四射……禅乐回荡的天然剧场，不仅仅只是对传统文化的单纯抚摸和再现，抚摸和再现的背后，还有更深层呼唤：涂抹在传统之上的前卫哲思唤醒了“天籁之大音”！

夜色之下，月亮升起，涌出一个又一个跳动的“音符”，浑身闪光的少林和尚化成一个个五线谱中的“音符”火速闪跳，犹如《魔鬼的颤音》，视觉效果让人耳目一震。

《水乐》一章把大典推向艺术的巅峰。用水奏乐，可以说带来的艺术震撼已经超出了音乐的范畴，直抵哲学高境，为观众鲜活地阐释了什么叫“造乎自然”的艺术高标！如果创作人员没有深厚的哲学底蕴，我们就无法从中领悟什么叫“道法自然”！正因为主创人员都是世界一流的大师，才让我们享受了一场世界顶尖级的艺术大餐！音乐家谭盾先生用“形而下”的手段把“上善若水”的形而上思考推向了至美！天籁之音让古朴的意境悠远而至，太上老君与佛祖二位圣人仿佛同时出现……

古琴《流水》继《水乐》之后，再次拾起“智者乐水”、“上善若水”的主题。可是细听，演奏者技法不太高，高音有点躁，低音不太清。唯一解释就是：主创人员肯定又有大思想注入其中！古人云：“求之弦中如不足,得之弦外则有余”。弱化琴技，是为了打破音乐境域，激活禅的话语：外躁，心中必有烦恼——琴之噪音直指“烦恼即菩提”的禅宗思想。

《禅定》一章帷幕一拉，天然剧场里一片漆黑，而在黑暗之中坐禅的老僧身上却光芒万丈。禅慧在黑暗里托起光明的禅定中，突然走来歌唱的牧羊女和成群的小羊，给这片佛国净土带来人间的美丽！苏轼说：“静故了群动，空故了纳万境。”僧人禅定，谈空说无，六根清净，仿佛离喧嚣的尘世十分遥远。其实两者之间的遥远又有一种虽远犹近的联系，寺庙里的晨钟暮鼓敲出一个静字，这静，对应尘世的万般躁动。入境与空门具有同构关系，是大和的，而不是对立的。常言说，“有一人之和，则有一人之乐，有一时之和，则有一时之乐……人心之和，遍天地之和。”每一个生命都自有其“和”，亦自有其“乐”，所有生命汇成天之大和，不但催生了“亲民”的禅宗，也奏出天地之大乐！

可以说这是一次宇宙生命的交响，整个大典用“禅与众生不二”的大“和”思想，书写了嵩山深处一幅幅巧夺天工的唯美画卷，意境的蕴深隽永，回味无穷，不仅彰显着传统音乐的动人魅力，同时也让禅宗文化散发出新的气质！在动和静的修行中，在刚柔相济的幽境中，携带着诗意、携带着对美学和生活的双重解读，携带着涂抹在传统上的前卫哲思，演绎了一场“虚中有实，实中有虚”的大美，让人们品尝到了中国古典文艺里的“神韵”之厚味！

如果少林功夫是少林文化的“刚性”，禅乐的重新绽放，便是少林文化的“柔性”，生长于嵩山民间传统文化中的两个果子刚柔相济，摘下来放在舞台上，使人们深刻地感受中国文化二元互补的特质，同时也让灵魂在禅乐中回归到天人合一的自然里。

从此，嵩山少林从单调的庙宇概念中解脱出来，走向飘逸……