原 非

徐小龙先生在他的一本画册中，是这样的介绍自己：亳丘野夫，误染丹青。亳丘是古域名，指商代都城西亳（今河南偃师境内）向南的一方土原。这方土原坦陈于嵩、洛之间，历史层积极其深厚，俯仰皆有气象。徐先生出身农家，自小承续当地耕读传家的民风，一边读书一边习农。惜乎书只读到初中，庄稼活却极其优秀。因有两把老茧在手，他便自称农夫。若按当时社会派定的角色走向，他原该守身畎亩，做一辈子庄稼把式才对。不想他却逾了本分，越了雷池，几乎是淘气地爱上了绘画。我和徐先生交厚四十余年，以我对他的了解，以他冲平雅淡的性格，这话虽有自谦成分，但绝非滥情虚套。那么，这话的真诚之处，要么是他小看了自己，要么是他自我要求太过严苛，无论画出怎样的画，都是个不满意。

或许，正因为他对自己的错估，又要求过苛，才使他对自己的天赋不那么倚恃，始终抱着画无止境的虚心，刻苦为之。几十年来，古今中外各等画论画作，只见他广为披览，但从未听他对某派某画略置微词，凡有片彩只线一技可师者，他都给予肯定和赞美。也正因为他对自己的错估和严苛，即使他后来有了非农业的社会身份，却依然保持着一颗农民的平常心，老实作画，既不追风时尚，也不搜傀逐怪，更不设市叫卖，只将深潜挚重的情感凝注笔端，执著而默默地作画，以色彩的语言表达农民的各种生存境况。农民，差不多是他画作的唯一主题。大印象派画家保罗·高更，自称作画是为原始太阳而燃烧生命的人类，那么，徐先生则是为土地而燃烧生命的农民。在绘画理念上，他们庶几近之，都有着一样强大的信守和追求。

徐小龙先生的画路很宽，版画、国画、连环画、雕塑无不来得。尤其在版画、国画方面，皆有立标性的建树。大体上看，他的画作可分为前后两期。前期止于上世纪80年代中期，多以木刻为主，创作了大量具有高品位的版画作品，有数量不菲的画幅被国内国外美术馆所收藏。以我个人的喜好和理解力，有这样几幅特别中意。《给妻子的信》，以质朴的刻线让一位农村女子站立画幅中间，小侧身，赤脚，一手抚着肩头。那肩一定是磨疼了的，但面部却安之若素，了无苦情。周边则附以六个装饰性的方框，借以展示这女子的日常承担：炊事，务田，侍老，抚少……我知道，徐先生这幅画作是有具体指向的，但也是对所有视任劳任怨为本分的女性的感戴和礼赞。

当然，绘画的功能主要在于审美，但审美并不排斥思想。怕是只有用通常的色彩或线条，能塑造出深富思想形象的画家，方可称得起大家。徐先生有相当一部分画作，是通过审美来表达平凡和艰辛的，让读者在驻足赏析之时，由目及心，进入到那《为了……》一题中的删节号里，引发你绵绵不尽的猜思和拷问。

不过，徐先生也不总是拘泥于凝重一格。因他拥有非凡的艺术感知力，也使他经常捕捉到乡野间的闲适和明快，时有不乏赏心悦目之作。如《启笼图》（套色），一群家鸡冲出樊舍后，那种展翅奔突的解放感：《春雨》（水印），孩子们在雨里戏水，那种童趣尽现的欢乐感；《晚年》（水印），老人逗弄怀里的小孙孙，那种满脸生花的喜悦感，都让人一眼识趣，淘然动情。这些画作，也可以说件件都是妙品。

时至上世纪八五年，至其之后，徐先生进了巩义市文化馆。随着环境的好转，眼界的开阔，技艺的纯熟，他的创作雄心也随之有了更大的提升。也是水到渠成，他开始着意于宏大题材，投入到组画和长卷的创作。历经十余年，他连续完成了《杜甫诗意画》《杜甫行迹》和《河洛风情图》的绘制。在我看来，这三部作品都是大制作，完全当得起鸿篇巨制之名，是徐先生绘画思想和技巧的综合展现，也是他迄今为止的凌顶之作。

徐先生画杜甫，乍想似乎有些多事。他是一直以农民为题的，怎么会涉兴风雅千古的诗圣杜甫呢？不过，细细想来却也难怪。诗圣一生情志不遇，苦涩坎坷，几乎混同于百姓，而后“穷年忧黎元”，为百姓所歌呼，由此才赢得诗圣之誉。徐先生本来就是老百姓一个，杜诗的内容多与他痛痒相关，自有切身体会。有人替自己说话，怎不心生感激？况诗圣也是巩县人，再辅之以乡情，为其作画也就是情理中事了。

《杜甫诗意画》和《杜甫行迹》，在时间上是交互完成的。《杜甫诗意画》着手较早，始于1987年。其时，徐先生目睹日本学者参观诗圣故里时，老远就走下汽车，膝行而至；转见诗圣故里一片破败，想到一代伟人诗名湮灭，不由感慨万端，这便起意用自己的画笔为诗圣招魂，为诗圣立传。于是他开始精研杜诗，精心结构，经过大半年准备，终于展纸落笔。然而并不那么轻易，为了画好，他每幅画都历经反复，废纸无数，因此每幅画都能深思达致，有出新之处。凡沉郁之作，多用重灰涂擦；肃然之作，多用工笔勾勒；明润之作，多用彩色晕染。多种方法的使用，一是追求水墨语感，力尽诗意，二是营造氛围，烘托诗情。如《听杨氏歌》一帧，画中的孤女散男，皆为离乱之人。佳人的歌声美妙而悲凉（“独立发皓齿”），在座的听者哀伤而沉津（“满堂惨不乐”），为了表现这一双重蕴涵甚至多重蕴涵的情感场面，徐先生选用了中间色的轻黄，雾样的笼罩了整个画面，而人物又用的虚墨，仿佛一切都在那歌声里溶解、迷失，连几凳都模糊了边缘。这幅机杼独出的作品，足证了徐先生扎实的功力，做到了诗中有画，画中有诗。