庄伟杰

陆健在艺术能量上积蓄了数十年，在文学创作和教学研究之余，他一直在中国书法的世界里游弋着。品读他三册书法集中的每一幅作品，皆让人看到了他篆书创作的新气象、新风貌，同时凝聚着他对艺术的思考，渗透着他的情感和审美体验，具有自身独特的美学追求。

可以说，陆健之于篆体书法犹如写诗作文，总是关注于各自特性的理解，然后阐幽发微，触类旁通。尤其是对甲骨文书法，他甚至是站在文化的立场来加以观照，使得其篆书具有不可忽视的文化内涵和学术价值。在如何处理传统文化精神和现代性的诉求中，他的个体生命体验和艺术思想融入到黑与白的抒情叙事中，甚而将传统文化的积淀，当做精神源流渗透于篆书艺术的形式流变中，使得其篆书创作内蕴历史意味，且具有现代气息，从而找到了自己可供遵循的一条通往自由境界之“道”。纵观其以篆书为主的作品，起码有几个突出的特色值得称道：

熔铸古法，意在抒情。陆健对篆书的感知和把握，是带有深入研究性质的融会贯通，而非一味徜徉于“学古”之汪洋中，可谓遵法而不守法。看得出他从前人的探求中获取启示，提炼出可以通过视觉形式感知的文化内涵，而用笔的任情挥舞，意度自为高远，笔笔中实，字字气盈，凝重含蓄，方圆兼备，表现意味十足。他的篆书创作不是照搬或拼凑式的简单模仿，而是以“纳古出新”的实践，在学古中熔铸新的肌理，即溶入己意而自立新貌，显得活脱生动，情趣盎然。可谓：熔铸古法而意在抒怀。

形藏风骨，神采丰泽。细细品味陆健笔下的篆书创作，字里行间似有一股刚健清新之气，给人豪情满怀，胸无滞碍之感。其中流露出的是一个艺术家所特有的风骨，即气概与格调。这就是一种骨气，由此而表达的是骨力，是内在的说不清的需要细心琢磨的东西。或许，那就是古人所谓的“神采”，它得益于“气”，也得益于“道”。至于形质，则是在挥洒之外自然而然的构成，正是：“书之妙道，神采为上，形质次之。”诚然，形质并非不需要，有时又决定于风格的外在。书法笔墨之道，最讲究形神兼备，即表现出来的线条要有张力、有弹性、有精神。意到容易笔到难，倘若笔道偏平，线条干瘪而无力，则气血两亏，作为学者型书家，陆健是沿着形而上的脉络来演绎书法的，因而笔力气血流畅，骨肉洞达，墨韵丰泽。

通体朴雅，外逸内刚。书法之道的高妙处在于刚柔、朴雅、动静、内外等矛盾的纠葛中相生相因。有人说艺术是一种感觉，其意是指先天的禀赋才气，也表明个人综合修养的一种自然流露。清人刘熙载《艺概》如是说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”有时只要通过一点画、一线条便可洞察到艺术家丰富的内心与情感律动。我们发现，无论在横幅、条幅、斗方或扇形构设的作品中，陆健皆能于尺幅之内倾注笔情墨韵，或古朴苍遒而又动静相宜，或力透纸背而又刚柔相济，在自然运行中却给人通体朴雅，外逸内刚的印象。或者说，他的作品大多具有丰富的表情，其势如象，沉稳畅达。

重在趣味，参悟求道。陆健篆书创作的可贵之处，在于他对所接受的传统经过一番咀嚼之后又有新的升华。进一步说，他是将古法与求道相融合，在承续传统的基础上破除窠臼，注入个人性灵或新的时代精神，力求建立自己的法则。由于历史上的甲骨文是契刻于龟甲兽骨之上的，从某种意义上说，线条略嫌单调，倘若只是照抄其字形，肯定称不上是书法艺术。而书道的关键在于怎样从法与道中走出来，即师其心不师其迹，求其神不求其形。对此，陆健的高明之处是对甲骨文书法加重了趣味，试图以从容自如的笔调为之，时或通过墨色的浓淡枯湿变化，不断参悟刻与写、空与有、黑与白等诸种对立关系的相依相伴，贯穿一种自然、自在、自由的再阐释、再创造的过程，力求达到阴阳的和谐与平衡。犹如诗外之境界，乃是“超以象外，得其环中”。难得的是，在篆书之外，他在行书上也下了相当的工夫，那一波一磔，与他所陶醉和擅长的甲骨文金文为主的篆书，皆是以自身的功力、阅历和学养来构筑那个平常而别致的书法艺术空间。

总之，陆健的书法古雅浑厚，充满刚健之骨、苍劲之力，却不蹈险怪，归于纯正朴茂。观览其书风，虽远离所谓的流行书风，但他在古人的艺术资源中寻求与自己心性相默契的结合，澄怀抒性，同样洋溢着现代气息。以这种淡泊安然的坚守姿态而“游于艺”，是与个体人生体悟与自我完善的高度融合在一起的。而这恰恰是其篆书力量的源泉和真实展示。可以说，陆健先生的篆书作品不是诗却有着诗的意境，不是画却有着画的情趣，不是歌却有着歌的韵味，不是舞却有着舞的灵动。