文化漫步

尚新娇

墨海涛声渐近

书法乃寂寞之道。

小时也曾随父启蒙入门，那时没有“书法”概念，只有“写大字”的说法。兴趣是从春节写对联开始的，父亲买来那种乡村普遍用的红纸，熟练地叠好割开，铺纸磨墨，我在旁打下手，一点点帮忙伸展，墨香便悄悄溢散出来，其实那时根本不知墨香这个词，墨反而有不好闻的臭味道。父亲有各式墨盒，上面多刻着线条狂放精美的草书毛泽东诗词。而我喜欢摆弄笔墨，大致就从那时起。

其后几年，大字写得勉强能写对联，春节里也得意地挥洒几笔，比如“清水满缸”、“小心烟火”之类，父亲都放权我来写。后来家里写对联的盛况不再出现，春节一到，为了省事到街上花几元钱买了了事。再后来，电脑普及，连钢笔都不多用了，毛笔更是渐离视野，只有作为“文化”一词悬置在记忆里了。

后因工作原因，接触了一些整日与笔墨厮守的书画家，慢慢地，与书法也渐渐走近，得以窥其堂奥。

记得有这么一次，在一家单位办完事，正准备转身离去，突与走廊上一幅章草打个照面，“国破山河在，城春草木深……”字体沉郁雄健，老辣脱拔，借此表达杜甫的这首苍凉悲痛之作堪称完美。不由地驻足，玩味，从书法中又重新感悟这首杜诗。再看落款，原来是郑州市文联主席钟海涛先生的大作。从此，便记住了钟先生的章草。

在省市举办的各种书画展中，笔者有机会在众名家作品中多次观看到钟先生的翰墨，一次次留下了深刻印象。

在诸体之中，钟先生独喜章草。章草是隶书的草写，它是从秦代的草隶中发展而成的书体。章草的书体特点是字字独立，不似今草字间有牵连，通篇之间，可谓意连而笔不连，对书者来说增加了难度。以钟先生之性情，似乎书写在狷之行草或草书，方显其英雄气节，如虹气概，但其却选择了孤独幽静，茕茕独行的章草。

这也很好，章草不能阔步如飞，便谨慎而行。不宜放歌，便漫吟浅唱，不宜疾风，便细雨轻抛，诸体之中别有韵味，自有千秋。

名家曾有书论，言书写运笔时要有收有放，有精神相挽处。钟先生身为书家，并一直担任行政职务，从政生涯的历练使他既旷朗豪情，又谨严内敛，落实到章草书法上便恰如其分，既笔势纵横，隽永飞扬，又个个似连非连，意态万千，互为呼应。

这只是从一方面来解读钟先生的书法。更重要的是，从钟先生的字中，可窥测出汉碑，汉简，《平复帖》《出师颂》等古法传统的真迹，其精华在钟先生的书法中传承演变下来，而渐形成钟氏之书法符号。

钟先生还是诗人，所著《中原书家论》笔意纵横，一口气写了几十位中原书家，中原书家的特点与气象纷纭尽陈，精准丰富，写出了中原翰墨百家的峥嵘书风。

在他书法的飞扬灵动中，又可体察到身为诗人所喷涌的浪漫激情，飘逸神思，不觉被书法之美所吸引。

有时，书法所起的作用是微妙的，它对文化的释解，在不知不觉间流入了读者的心田，启示了读者，使读者瞬间领悟其精髓所在。其中有书者对文化的理解，个人的修为，他写的不仅是一幅作品，也书写着自己对古往今来，对仁人先贤的精神交汇。

近来，钟先生的书法愈来入大化之境，而气象也趋向奇伟。想必这是书家所孜孜以求的吧。