奇丽水月间，大美洛神赋

《洛神赋》是三国时期曹植所作，传说是曹植借词对洛神的爱慕，寄情现实生活中对甄妃的相知相恋。由郑州歌舞剧院原创的大型舞剧《水月洛神》很好地演绎了这段凄美的古典恋曲。

看了舞剧《水月洛神》，奇丽、大美萦绕心中。

首先，剧本结构简练得体，起伏有致。以往，舞蹈专家对“编剧法”似乎都略有欠缺，作为一部称之为剧的舞蹈大作，故事结构上往往会给人留下一些不满足。而这部舞剧，编导深谙剧作的编创技巧，故事的“起承转合”，生动的情节安排，人物的性格刻画，场景的变化组织，一脉相承，紧凑合理，让观者在欣赏故事的推进中领略舞蹈风采，在领略舞蹈风采中感知优美传奇。

第二，舞蹈编创非常精美。印象最深的是以曹植为主的一段群舞，曹植才华出众，尤以诗歌、辞赋创作成就杰出。剧中这段以曹植为主的舞蹈，编导巧妙运用汉魏时期服饰崇尚“宽襦大裳”的特点，在明快灵动的音乐伴奏下，演员“罗衣从风，长袖交横，骆驿飞散，飒珈合并”。演绎出曹植气若浮云，志若秋霜的才情。舞者长舒的广袖，时而划作曹植挥洒文字的锦笺，时而又如曹植手舞巨毫在空中洋洋洒洒。奔逸、飘洒、流转、舒卷的飞动之美，令观众也不禁对曹植的文采飞扬心生倾慕。最后一场，舞蹈更为曼妙。曹植与洛神梦中再次相遇，此时，甄妃已逝，曹植被逐，再无牵挂的曹植全身心地寄情神交仙界。他与洛神的这段双人舞，以裙裾的飘曳，配合肢体的折曲，传递人神和谐的美好。在由舞蹈演员组成的祥云托举之上，曹植和洛神缓缓走向对方，轻柔飘逸，纤巧婀娜，若惊鸿游龙，飞于天汉，完成了这段旷世奇情的升华。

第三，道具的运用甚为传情。自古“琴瑟和鸣觅知音”。剧中一张古琴贯穿始终，对演绎这个凄美的爱情故事起到了极其重要的辅助作用。曹植于洛水畔初梦洛神，曹植才竣，洛神非凡，人神间本无法相通的境界，其他任何手法的假借，或亵或媚都会有渎污这段神交之嫌，唯琴曲使他们得以交融。当观众正沉浸在这美妙的神曲中时，战乱来临。权势争斗令哀鸿遍野、百姓哭嚎。甄妃抚琴于囹圄，表达着她的绝望，期盼着众生脱离兵戈利刃。宫墙内，曹丕醉心霸业，自然无暇理会甄的心迹，只有宫墙外的曹植，同样厌恶战争对生灵的涂炭，能懂得甄的心声，此时，琴又使他们相知。后来，兄弟相残，植被流放。知音分离难再聚，不能执手，更不能相拥，甄只能以琴、袍相赠，琴伴君旁若相守，袍挡寒风好自持。惺惺相惜，琴心相连。剧情至此，观众也不禁唏嘘，叹有情人却终不能成。甄妃忧郁而死，曹植奔波在流放途中，窘迫孤苦。人亡物在，睹琴思人，曹植抱琴而眠。这时琴声抑扬，烟波缥渺间，琴伴曹植再遇洛神。曹植洛神共同抚琴，得奏和鸣。洛水畔人神相交，那琴音心曲辉映着“甄、植”的精瑞之气，吟唱着“真挚”情爱，更好地揭示了剧作主题之深邃意蕴。

再说说音乐。舞剧《水月洛神》的音乐风格，巧妙地吸纳了汉魏时期音乐的特点，将一种充沛的生命精气与深邃的天人同构意念，与剧情反映的时代气息融会贯通。该剧本身就是一部充满浪漫遐想的唯美之作，剧中人性呼唤真善美、挞伐凶残杀戮。反映曹植才华时，音乐生动、激荡，给人以活力和舒畅；反映曹丕蛮横称霸时，音乐浑厚、压抑，让人仿佛置身讳莫如深的宫廷纠结中；反映战争的嚣乱时，又以鼓声猛擂人心，似见金戈铁马，气吞万里如虎；反映甄妃的凄美时，音乐哀怨如泣，盈盈间娇柔怎敌乱世；而反映曹植与洛神的交融时，音乐又如轻云出岫，祥和绝于纷争，妙不可言。通过音乐的辗转跌宕，引导着剧情起承转合。而观众随音乐的轻缓与激进，伴同剧中人物一起喜怒哀乐。最萦绕耳畔不绝的是尾声一场。先是男声吟唱，渐渐音乐加强，变成合唱，反复不断，似是曹植在咏叹对洛神的追慕，又像是每一位今人在诵读了美文《洛神赋》后由心所生的无限感慨。

舞剧《水月洛神》容遐想、神往于一体，集舞蹈、音乐、多媒体光影、服饰各美之大成，让人流连在想象中，陶醉在爱意间……