穿越时空的爱情演绎

每一个戏剧导演都有着与莎士比亚对话的野心。孟京辉亦如是。因而，莎士比亚戏剧罕见于中国舞台多年后，时尚喜剧《罗密欧与朱丽叶》亮身蜂巢剧场。

莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》无疑是英国文艺复兴时期的“先锋剧”。孟氏与莎翁穿越时空的“对话”也非“先锋”不可。先锋性应该是“对话”的原点。此先锋性不同于彼先锋性。彼先锋性早已成为经典。不变的是对“当代”“时下”的现时言说。

孟氏《罗密欧与朱丽叶》延续了莎翁剧作的基本情节框架：故事发生在维罗那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的双手玷污。是命运注定这两家仇敌，造成了一双不幸的恋人，他们悲惨凄凉的殒灭，和解了他们交恶的尊亲。这一段生生死死的恋爱，还有那两家父母的嫌隙，把一对多情的儿女杀害，演成了今天这样一出戏剧。唯有不同的是，结尾时朱丽叶与罗密欧双双复活，怒睁大眼，冷对观众，因而确立了“经典悲剧”到“时尚喜剧”的转变基调。

经典台词也被复制，尤其是两个主角的爱情表白。莎翁剧作的中文版翻译，深得人心的是朱生豪先生的译本。我们听到了罗密欧的叹息：“沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远觉醒的睡眠，否定的存在！我感觉到的爱情就是这么一种东西，可是我并不喜欢这种爱情……”我们还听到朱丽叶的春意萌动：“神明的手本许信徒接触，掌心的密合胜如亲吻……”这些脍炙人口的台词的照搬运用，使经典的气息穿越400多年的时空隧道，用浪漫和诗意的力量打开了在场观众的心扉。孟氏并不满足于此，当然有自己独特的“先锋性”语言亮相。现代语言，日常语言，网络语言，等等，汇集一台。从最不可思议的角色嘴里发出，比如：神父说：“每一次不以婚姻为目的的恋爱都是耍流氓，每一次以婚姻为目的的恋爱也不是不耍流氓！……”奶妈说：“奶妈是谁都可以当的吗？你想当奶妈，你有两个大奶吗？……”在最出乎意料的场合，比如：帕里斯三次出场时，都高唱着《西游记》主题曲《通天大道宽又阔》，非同一般，效果自然是“爆笑如雷”。关键是，种种语言的衔接自然流畅，生动饱满。

最直观、最细微、最具体地承载“时尚”使命的还是舞台呈现。从布景（黑白分明的地界上分立着两个玻璃房子，有网友说，一个代表蒙太古家，一个代表凯普莱特家，此说有臆想成分），从灯光（各种、各色灯光的大胆运用一向是先锋派的拿手好戏，这里也不例外，效果直观），从特技效果（似乎孟氏每部作品都有新招，此次是：罗密欧闻悉爱人已经死去，向医生索取巫药，当巫药投入器皿，立即蒸腾出汹涌的烟雾，持续不断，弥漫了整个舞台，神秘可怖的死亡气息随之散发），从服装打扮（最搞怪的是帕里斯了，甩着额前长发，带着黑洞洞的墨镜，抱着吉他，呼扇着阔腿裤，十足的嬉皮士形象。其余的大多穿着普通的与我们无异的现代服装）……眼睛应接不暇了。时尚元素无处不在，那段引为好评的“僵尸舞”，那张波普艺术的招贴画……孟氏说过：“希望它不同的先锋味道和时尚精神，让观者从舞台置景、演出道具、演员服装、造型、台词、音乐、舞蹈等各个方面都能体验到先锋、时尚的韵致和风格。”他的目的已然达到。

时尚的呈现，先锋的呈现，出色演技的呈现，加上人人渴望的爱情主题的呈现，完成了经典悲剧《罗密欧与朱丽叶》的华丽转身。成就了时尚喜剧《罗密欧与朱丽叶》的现代传奇。