本报记者 覃岩峰

中秋假期，参加青少年动漫艺术节，感受到了动漫迷的热情，也体会到了组织方的一些无奈和困惑：和国外相比，中国的动漫刚刚起步，像Cosplay这种模仿秀演出，九成以上的模仿对象都来自美日等外国漫画形象，hold住孩子，却hold不住家长，自然也就难hold住家长口袋里的钞票。

组织方坦言，目前国内的动漫产业多数是赔本赚吆喝，不管是动画片，还是Cosplay，得到家长认可的少之又少。毕竟捧场的青少年再多，最后能否产生经济效益，还得看家长是否买单。

家长们不愿轻易买单的原因也不难理解，越来越“洋气”的Cosplay让现场很多家长吃不消。看到穿着奇装异服的青少年，听着叽里呱啦的外语，家长们既看不懂，也听不明白，过程很受“煎熬”。

从表面来看，家长对Cosplay不感冒，甚至有些排斥的原因，是对国外动漫形象缺乏认知，但其深层原因还在于中国原创动漫形象设计和推广的匮乏。数据显示，目前在中国，动漫产业已形成拥有47个动漫产业基地、6000多家动漫企业、超过20万分钟动画片年产量的巨大规模，中国取代日本成为世界第一动画生产大国。但“动漫大国”并不等同于“动漫强国”。除了喜羊羊、小樱桃等少数动漫形象较受欢迎外，其他的市场认可度都很低。

此外，Cosplay虽然只是动漫形象的衍生品，但这种自娱自乐的消费却不低。在动漫商家展台，成套Cosplay服装多在500元左右，而一些特别定制的服装则在千元以上。一些Cosplay发烧友每周花在外景拍摄方面的费用都要千元左右。这种贵族消费有意无意竖起了动漫与普通群众之间的壁垒。

笔者认为，对于Cosplay来说，多走“平民化”路线，降低Cosplay服装道具成本，让每一名动漫迷都可以过一回Ｃosplay瘾才是正道。对于国产动漫企业来说，需要高调对原创动漫形象进行设计和推广，才能建立起雄厚的群众基础，实现动漫产业的“本土化”和“大众化”。在热热闹闹推广和宣传的同时，更要沉下心来，深入研究中国受众特别是青少年的阅读和消费心理，潜心设计生产出国人欢迎、市场认可的作品。如此，才能把动漫产业由“烧钱产业”变成“赚钱产业”，迎来实实在在的发展。