而我需要充分的融合，一个好的、活跃的区域，可以24小时被不同的人使用，不是上班时蜂拥而至，下班后人去楼空。这里有居住在其中的艺术家，早上七点出来遛弯，吃早点喝咖啡。然后会有上班的人，有旅游的人，再晚点会有逛大牌店、逛画廊和艺术展的人。下午下班的时候有些人走了，有些人来这儿休闲了，剧场演出又开始了。这个区域必须是活的，而且可以互相影响融合。有多少人会主动去看京剧、听昆曲？很少。假设我这里有足够好玩的东西，时尚的场所，那么旁边有一个好的剧院，有人就会“顺便”去听一场《牡丹亭》，看一场实验电影。这种“偶然”的客流，就能让一个艺术区生存下来。

北花园艺术区在全球举办建筑大赛。那个时候，大裤衩、鸟巢都还扛着脚手架，全民对于奇形怪状的建筑，还没进入不讲理地追捧，和不讲理地谩骂阶段。而“如纽约格林威治村一般的北京艺术区”，给了全世界的设计师一个巨大无比、无法无天的试验田。最后的200多份作品里，金奖来自美国，银奖来自意大利，铜奖包含了三个国家的设计师。中国设计师马岩松的参赛作品，现在满大街都能看到：石康《奋斗乌托邦》那本书的封面。

我们举办名为“中国皮肤”的城市建筑论坛，请到了闻所未闻的嘉宾组合。不光有中国工程院院士、北京市建筑设计研究院总建筑师马国馨马老，原中央美院院长靳尚谊这样的专业人士，还有崔健、王小帅、肖复兴等天马行空的跨界者。玩摇滚的、当导演的、写书的聚集一堂来谈建筑，这种事以前想都想不到。他们对建筑不专业，但对人性和文化非常专业。崔健就说，中国搞建筑和做音乐的生存环境挺像的。中国有三强三弱，哪三强？中国武术、中国乒乓球、中国政府。哪三弱？中国摇滚、中国足球、中国建筑。无论到哪个城市，站在高层往下一看，都是一样的，跟中国摇滚差不多。这就是音乐家的冷静和文化锋芒。

对于奋斗的梦想，陆涛没我疯狂。

在这个时间点上，我和石康初中聚会了。我把关于北花园艺术区的所有构想讲给他听，带他到曾经是帝王花园的草坪上，指着中间一个大玻璃房子，说：“这，像不像我们的家园？”石康听了，沉默一会儿，像进入异次元去思索一般。然后跟我说：“你在艺术区大门，给我留个炮楼儿。谁进来，我冲谁淬唾沫，让大家全沐浴在艺术的洗礼中。”

我不像陆涛，没有两个爹，也没两个恋人。但这件事儿，有了两个结局。

第一，因为各种原因，最终，我没有让幻想成为现实。经历两年，GBD项目搁浅了。《奋斗》里徐志森说，要碰到一个时代，而那个时代更多的人认为生活单调乏味，他们对一般性的成功不太关心，艺术区才有可能成功。其实艺术不是被消费，也被需要。在我看来，这个时代已经到了，只是北花园做了一块勇敢的趟路石头。这之后，我没丧气，而是真正放开视野，更执著地追求艺术、文化、时尚。真正的世界大牌，无不从这些元素中汲取创意灵感，超越产品、品牌，成为传奇。而不管做家居、中式设计，还是现在的目标——打造基于中国文化的世界顶级品牌，我也始终与创意为伴。我相信自己走在正确的道路上。

第二，地球人都知道了，《奋斗》大热，石康赚翻。

赚了多少呢？电视剧八十万，小说版税不明。以当时的剧本收入来说，那是相当不错了。但石康野心远比这大，他觉得哪天一个编剧一个剧本赚一千万、一辈子能赚一亿，人们才会相信这行是有前途的。现在的一线编剧，苦干十年抵上一线影星一年，有才华的人不会选择来做编剧。

我说我支持你，也支持创意产业。于是忘了向他征收小说素材费用，而是再反给他钱。《奋斗2》，我第一次就给石康投资300万。当然我不能拿公司的钱四处乱拍，于是跟石康说，老同学，我要做植入营销。

传统的广告，是干扰式营销。简单粗暴地打断欣赏乐趣，久而久之，让大家对广告中插播电视剧都深感诧异。之后初级植入式营销，像《天下无贼》与淘宝，《变形金刚》与通用，都是行而上的表面功夫，可替代性强。把大黄蜂换成福特野马，不是一样跑？

我和石康对要做的全新植入营销统一了几个关键词：平滑、深度、植入。要植入主角的灵魂。

《奋斗》里边有我的原型，《奋斗2》中我的故事才真正展开。石康要提炼我对艺术的追求、推动中国家居发展的理想，最后打造出主角。你看到《奋斗2》的陆涛，他吃喝拉撒睡，工作梦想喜好，就是看到了蔡明。剧中场景、故事、主角所做的事业，就是博洛尼。看过连续剧再来博洛尼，你就能找到所有屏幕上，你喜欢的元素、故事、风格。这是我们要做的植入营销。