石康开始写《奋斗2》（现在的《奋斗乌托邦》）之前，为了表示一下我这300万不白投，主动跑来博洛尼体验生活，刷卡上班。我拽着他翘班聊天，聊青春岁月，聊长诗哲学，聊奋斗，聊那个搁浅的艺术区梦想。感慨我们上学的那个时代，除了城市摆服装摊的个体户，连个赚钱方式都没有。出个万元户，就是神话一样的存在。是这个时代，给了我、石康，和所有人奋斗的梦想。

职业看展人的不务正业之旅

当观众当成职业的，我大概是看展界第一人。艺术展、设计周、狂欢节、红灯区，我“不务正业”的脚印踩到了全世界各个稀奇古怪的角落。

我有个外号：“职业看展人”。人家都是职业策展人，我倒好，当观众也当出职业了。家具展、布料展、设计展、时装展、艺术展、各种稀奇古怪的展，只有你想不到的，没有我看不到的。太美旅行的胡世辉，做全球定制旅行的哥们儿，邀请我入会后，深感大赚一笔。我把自己特好玩的看展之旅，给他一讲，活脱就是一个个惊艳旅游路线。其实2008年后，跟我全球跑的人就越来越多，每次看展，我都像带团出国旅游。

本来做家居，应该是家具展看得最多。但自从坚定了“不卖家具，而卖生活方式”的路线后，我的灵感摄取领域越来越剑走偏锋。起因是有次法兰克福家纺展，我遇到个参展的法国老太太。她的摊儿只有桌布，整个展台，就像巨大的立体花园一样，五彩缤纷，让人说不出的舒服。我说您这桌布真好看啊。

老太太呵呵一乐，还成，我是欧洲第一。

原来碰到了一位少林扫地僧。

我说您的设计师真不错。

老太太说：“这不是设计师能解决的问题。我做了50年，已经是欧洲第一，没有任何人能让我去抄一下灵感了。设计师都是有行业惯性的，如果还在这个层级，那桌布只能越做越难看。”

那您怎么做呢？

“我必须去更源头的地方寻找灵感。我不逛家纺展，只逛时装展。今年流行什么面料，什么花纹颜色，地球上哪个区域的文化风格，在时装展里都能看到。我把这些灵感再用到桌布设计上，才有创新。”

我心中一动：那做时装的，又去哪里找灵感呢？

回国后，找朋友聊，天南地北的，哲学家、社会学家、美学家、艺术家、音乐家、时装设计师……他们都是从哪里找灵感？

最后结论，往简单说，就是生活。但能大彻大悟，在砍柴种田的生活中汲取无限灵感的人，说实话太少了。我自认没这个功底，所以多少还需要些不一样的生活。我找到了两个设计创意最能收获灵感的领域：当代艺术，部落文化。艺术展、设计周、狂欢节、全球的民族部落，就都成了我的目的地。

纽约上空再次炸开的蘑菇云

于我而言，艺术展是经历最多的。我曾经和北京798艺术区的创始人黄锐，去逛过美国切尔西区画廊。本来纽约当代艺术最集中的地方是格林威治村，那里就是石康说过的“这，就是我们的家园”。一排耷拉着快断掉的烟囱，一堆墙皮发皱的破旧厂房，艺术家快乐创作。逐渐人气暴涨，画廊开起来了，商业也进驻了，大牌店也出现了——地价也炒高了——大批艺术家付不起房租，被扫地出门，只好去了旁边的一个废弃的屠宰场，重新开始快乐创作，这就是现在的切尔西区。

我俩在切尔西区逛画廊，没走几家就看见了中国当代标志性人物。一幅画里两个他，地上一个大的，拿着宝剑抬头望月；树上一个小的，也舞着宝剑。俩人剑尖遥遥相对。

中国当代艺术在国际上真正打响，就是靠的政治波普。一个完全封闭、与世隔绝的地区，它的文化最容易挑起世界的好奇心。在领袖崇拜的时期，艺术把批判精神扔九霄云外；而之后，又走到另一个极端，开始无限恶搞。

黄锐说，这是艺术小流氓的作品。我对他这个词儿深以为然。这些艺术小流氓，不观察社会，观察市场。文革时代中国人的悲伤、愤怒、仇恨，很受老外追捧，他们抓着这个符号就往死里用，弄成商业流水线，一月能出好几幅，完全的消费需求导向。当西方接受这个形象时，艺术品就成为了快销品。艺术的流传成了玛丽莲·梦露、波普的那种流行方式。但时代的印记为中国经济做出贡献，是谁都应该想得到的。

2006年，我去纽约大都会博物馆看蔡国强的展。大都会一般都是古代、近代的，很少做在世的艺术家的展，蔡国强更是第一个能这么做的华裔艺术家。他的作品有这些：屋顶上（大都会的展区是在屋顶花园，俯瞰全纽约）一个巨大的玻璃，地下扔了几只死鸟，撞得头破血流。透过玻璃看纽约特唯美，低下头看死鸟特自嘲。鸟以为城市是真实的，其实还有层坚硬的壳。