——读赵振刚先生的书画

张文明 曹地

赵振刚先生书画艺术是别具一格的。我们曾于九〇年代专程撵到他的“清虚居”造访。白驹过隙，二十年过去了，清虚居改为“山隐客”。

看到赵振刚先生刚刚写完周敦颐《爱莲说》的六扇屏书法，让我们惊诧不已。不几日，又见到他那幅很有气势、很有张力的六扇屏，出现在他那即将出版的书画集彩稿里，又让我们激动不已。这位年近耄耋之人，在这二三年内，敢于坐冷板凳，取得了煌煌成绩。《经济生活·文摘》为其结集了“国家书画观察”专刊。

当今社会，在书法领域是“字以人贵”、“人以字贵”并行。那些沽名钓誉者，打着“标新立异”旗号，无视文化传统，我行我素。诚如有位读者的针砭：“君不见‘大人物’、‘大名头’不学无术，信笔涂鸦，作品中不见一点传统的‘影子’；君不见，一些‘学术权威’、‘领军人物’，以丑为美，大行旁门左道，崇尚残疾，制造垃圾，误人子弟，搅乱视听，更哪有一丝一毫国民的品格、书画家的人格……”所以，早年吴丈蜀先生愤然退出书坛，近年赵振刚先生归隐。

赵振刚在自己的画作上题道：“难为别人不是英雄，要敢于将自己的军。”一心为着书画艺术，耐得寂寞，修炼他那书画艺术不可或缺的“菩萨低眉，神功内敛”的功力：他把“清虚”改为“山隐”，以“疏瀹五藏，澡雪精神”，也好理解了。

赵先生早年在铁路部门任职时，为书画艺术的探索，废寝忘食。为学术问题，他先后拜访了中国美术家协会副主席叶浅予和著名画家黄永玉，又结识了上海学者洪丕漠及武汉的书法名家吴丈蜀。叶先生亲笔回复，黄先生将其视为同调知音。吴丈蜀退出书坛后宣布闭门谢客，赵振刚前来拜谒，竟推掉一次重要会议，破例地在家盛情款待。洪先生对振刚的《牡丹图》爱不释手，在上题诗道：“似醒还带醉，欲笑还含颦。一种倾城色，十分谷雨春。”意犹未尽，又在其旁评论道：“振刚先生作牡丹花，用水用色用墨用笔皆一扫古今，入化境矣！”

“清虚居”改“山隐客”后，我们不免为振刚的特立独行担起心来。毕竟是七十八九岁的人了，他的健康状况还能允许吗？

打开即将出版的画册样本，一幅幅笔耕墨舞的书画吸引着我们的眼球，令人爱不释手。无论斗方条幅手卷四扇屏六扇屏，掂笔就写，挥毫就画，且幅幅都灵气跃然、透着情趣。尤其六扇屏的《爱莲说》，七扇屏毛泽东的《沁园春·雪》，两幅书法，既弘扬了中国书法艺术的传统，又备具个人灵动、俊逸的书风。譬如《爱莲说》，文中的“花”、“之”、“爱”、“牡丹”、“菊”、“莲”等诸多多次重复的字句，他不仅书写得字字形状不同、各有特色，而且线条流畅、点画多变，又浩气袭人。那帧《沁园春·雪》，既显现了他遍临二王、颠张醉素、欧颜赵柳、苏黄米蔡……碑帖的影子，又有他对诗词理解的豪壮气魄，可以说，“婉约”与“豪壮”兼而有之。纵观收入书画集里逾百幅书法作品，有的清丽，有的刚毅，有的温润，有的绵里藏针，有的书卷气十足……总之，各具神韵，又彰显着自己的风格。

近年，赵振刚先生的书画作品被《中国书画报》、《名人书画报》、《和谐书画报》、《经济生活》、《中州书画报》、《山西工人报》、《红旗》、《鉴宝》、《魅力中国》、《祖国》、《荷花》等多家专业报刊或期刊，刊载介绍。其中，《中国书画报》近三年内，连续整版或跨栏两版地介绍赵振刚的书画作品，多达六次，引起全国受众的关注。

赵振刚先生的花鸟画作，被广东轻工业学院美术系应岐教授评介为《文人画的改良》，文中说道：“他的绘画符号也是时代的精神符号，既非西方抽象符号的翻版，亦非是传统意象符号的沿袭，而是对传统花卉画的一种改良形式。”武心喜则评论道：“他的花鸟画之所以受到人们的关注，重要原因是立意清新，构图洗练，富有情趣。”此言不妄。当中华人民共和国成立六十周年之际，赵振刚画了六幅、每帧十朵的牡丹国画，寓意着祖国繁荣富强，被《红旗》杂志用三个页码刊登，即可窥一斑。

然而，“美盲比文盲多”（吴冠中先生语）。为什么会如此？其中一个重要因素，就是被那些“学术权威”、“领军人物”给忽悠了。赵振刚的书画作品在网络媒体上一“晒”，即受受众的热捧。其中，唐西彦博客发帖子道：“赵振刚的书画大气磅礴，堪称华夏一绝，遗憾的是书画市场被一些所谓的大家给搅和得面目全非，是非颠倒，我认为应该让像赵振刚这样的真正艺术家们出来扭转这种局面。”