■本报记者 左丽慧

在数码产品满天飞的今天，坚持“全手工”完成黑白摄影的李卫国算得上“异类”。“其实数码摄影和黑白摄影没有可比性，只是我更善于用黑白摄影来‘说话’。”李卫国《树之歌》黑白摄影艺术展日前在市博物馆展出，面对慕名而来的观众，李卫国很低调。

由于市场上越来越难买到黑白胶片摄影有关器材，李卫国只好“囤货”，200个一箱的胶卷，李卫国一买就是一整箱；1500元左右一箱的放大纸，早早就联系厂家订购……多年来，李卫国坚守着对黑白胶片摄影的虔诚与忠实。

长期的摄影创作实践中，李卫国摸索出独特的“区域影调摄制方法”——这种方法强调对所有摄制技术环节整体思考，形成摄制一体化的系统认识，做到“意在笔先”“胸有成竹”，此次展出的80幅《树之歌》就是这种自创体系的最佳载体。

“《树之歌》是拍摄题材和摄制技术上的一次尝试。”李卫国说，选择“树”这一物象，主要是借鉴中国文人画的表达方式，营造出富于变幻的意境，进而把他对音乐、绘画、小说等不同艺术形式的感悟反映到对树的拍摄之中。于是，从他摄影作品中，人们可以想到绘画，回忆起某段小说，甚至“听到”音乐。

有人评价李卫国的摄影作品“源于他对中国传统美学思想的坚持，也源于他对中国文人画意境的痴迷”，他以相机为眼睛，以相纸为画纸，两者之间凝结在胶片和相纸上千变万化的光线就是他表达心中意境的画笔。

“摄影创作源自作者‘有话要说’的冲动。”说到钟爱的黑白摄影艺术，花甲之年的李卫国显得神采奕奕，“胶片摄影更加真实，这是摄影的永恒主题。越是没人做，我越是要坚持下去。”