茹喜斌

唐诗如画

杜甫有绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”每每读之，满目皆画。那黄鹂翠柳、青天白鹭、西岭雪色，那帆影层叠、千里春色、万里江涛，皆为匠心彩绘，而空灵毕现，形色扑面。

以诗绘画，首推王维。“大漠孤烟直，长河落日圆。”漠之野旷，烟之静直，浮云千里，夕阳悬游，苍凉中透出静穆和幽邃，阔远中兀立着触天的精神。其构图疏密有度，冷热相彰，更得于刚健骨力、风韵之气，故雄厚韵势，漫于画面。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”王维无愧于写意水墨山水画家。画中人迹，如智者行踪，若风游弋，有魂来去，含蕴着禅意和智慧。王维选景，多摹物态，色彩点睛，更力于内心感悟，游移情绪。墨淡处，空白潜韵，色浓时，景色飘逸，钟于自然之优美，情于万物之幽趣。王维诗画，深谙景色归于情思之道，风格生于高古明慧之境。画以线条色彩为媒介，诗以文字韵律为载体，王维诗画之美，在于二者如盐之于水，无痕无迹之交融。

以诗成画，是唐代诗人另一种追求。于是，那深山大壑、陌上野花、松间夕照，那江流点帆，弯月残阳、风荷燕翼……尽成独有新意之画幅。唐代诗人，行吟平仄间又多借画技，求生动，讲用笔，塑形象，赋色彩，造境势，重经营，意念行走间亦有着犹如画笔的机巧，其画幅自然能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。读白居易“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，读韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，读柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”当是尺幅千里，寸含万象，而形神翩跹，美景灼目，尽现诗人心灵的宁静和恬然，丰富的思想和文采。读诗如临画前，细细揣摩中，可闻江水唱晚，雨声萦绕，江雪纷纷，皆缘于气韵之高古、线条之灵活、构图之章法，正是“此中有真意，欲辨已忘言”。

唐代诗人擅长写画。缘于志向心趣，也缘于开放的文化和诗人思想空前的活跃。而画界经魏晋南北朝隋唐以来，山水画已成独立，呈日益蓬勃之势，有展子虔之设色山水，李思训之金碧山水，王维之水墨山水，王洽之泼墨山水，耳濡目染，风会所至，不同画派对唐诗创作均有深刻的影响，当是唐诗多有画意的因由。

唐诗中画幅多为山水。因为名山大川、江水流溪里有着诗人的寄托。流水长长、山川永恒，它们带着古人的思想、遗事传说，一步步走进了诗人的心底。让诗人心随星斗移，履逐日月行，追今怀古中醉于山水心于创造，成就皇皇山水之画幅。言山水诗画，除王维也当读孟浩然。孟浩然有画“移舟泊烟渚，日暮客愁新。 野旷天低树，江清月近人。”以简练清淡之笔，选景小舟、烟渚、落日，临旷野、清江之意象，融切身“天低树”、“月近人”之感受，描绘出羁旅异乡的幽思难遣之情，构成一幅清旷精致的清江夜泊图。再如“出谷未停午，到家日已曛。回瞻下山路，但见牛羊群。 樵子暗相失，草虫寒不闻。衡门犹未掩，伫立望夫君。”图貌写物，轻彩淡绘，绝无雕琢，当是一幅温情浓浓的农家晚归图，给人亲临其境之感。当然，大气者应属李白。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”清山秀色，碧水回环，孤帆斜阳，构图冷暖分明，画面鲜亮如洗，极尽色彩动态之美。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”，“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，境阔意博中，极用线条之美，其抑扬顿挫，疏密粗细，快慢虚实，无不展示着诗人的才思和气魄。李白诗中画，包罗万象，长江急浪，黄河涛流，巍巍庐山，险峻蜀道、草丛祠古……这些自然景观，纳入诗人壮阔的心怀，在诗情奔突、气走蛇龙中，融贯古今，破旧立新，尽显瑰丽雄奇、交互为用之画功，绘就一幅又一幅古朴恢宏之画卷。

唐诗如画，风神万卷。李白之夸张豪迈，杜甫之沉郁厚重，王维之恬静苦涩，李商隐之缱绻朴美……无不凝固着大唐浩荡的历史，凝固着诗人思想的光芒。在唐诗中领略画意，实为寻找心中的净土，寻找精神的清亮与柔美、刚健与强壮。