本报记者 杨丽萍

是什么样的力量支撑着一部话剧从1958年一直演到了现在？50多年来，又是什么让观众对两代演员650多场的演出百看不厌？2月27日至3月1日，北京人民艺术剧院的招牌话剧《茶馆》将在河南艺术中心拉开2014年全国巡演的首幕。近日，记者在北京采访了北京人艺副院长濮存昕，他的言谈中，满满的都是对《茶馆》的自信。

如果说每一个时代都有自己的文化符号、文化经典，那么毫无疑问，《茶馆》是上世纪50年代话剧界的扛鼎之作。濮存昕告诉记者：“北京人艺的《茶馆》是剧院前辈创作的一出经典剧目，我们希望把《茶馆》这部作品一直继承、创新、发展下去，让它同样成为这个时代的经典。”

话剧带来的文学享受是直指心灵的，观众坐在剧场里面，通过演员的表演来体味其中的文学气息，得到心灵上的欢愉和艺术上的享受。《茶馆》第三幕中，王立发、 秦二爷、常四爷几十年后的相见曾让无数观众感触良多，陷入时间的沧桑中无法自拔。濮存昕说，10年前他还在模拟前辈们的表演，现在自己内心也有了这种沧桑，“我们代老舍先生、代角色跟观众掏心窝子，讲家国情怀，论人生坎坷，嬉笑怒骂，为自己撒纸钱，我觉得对那些经历过沧桑人生、对文学敏感的观众来说，这个时刻是难得的。”

当常四爷掏心窝子地说“我爱咱们的国，可是谁爱我”的时候，相信观众会联想到自己的家国情怀及曾遇到过的坎坷、磨难、沧桑，“这段深刻体现了老舍先生伟大的文学力量，老一辈演员每次排到这段，我们都会跑去看，百看不厌。你要说值不值得来剧场看一次《茶馆》，冲这段就值得。”濮存昕说。

话剧《茶馆》所讲述的故事似乎远远偏离了我们这个时代的内容。对于当下的观众来说，《茶馆》到底意味着什么呢？濮存昕说：“我们的姓氏、文化、父老、家乡情怀其实都在《茶馆》里面得到了体现，它不是一个逗乐的、消遣的话剧，在排演的过程中我们不会刻意去讨好观众，只是尽量把老舍先生的东西原汁原味地呈现给观众。”对于即将到郑州的演出，濮存昕充满期待：“我觉得留下来的东西，经过这么多观众观看、这么多年演出，仍旧被认为是值得看的东西，那么它也会受到河南观众的欢迎。”