莎翁vs汤翁

张健莹

是要英国的莎士比亚、中国的汤显祖两位戏剧巨匠面对面吗？

是的。

第一次把二位相提并论还要追溯到日本汉学家青木正而，他在《中国近世戏剧史》一书中写道：东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也。意思是说东西方戏剧界，两个伟人同时出现，莎翁生活在伊丽莎白一世，汤翁生活在中国万历年间，他们是同时代的人,他们又在同一年1616年辞世，汤显祖还被誉为“东方的莎士比亚”。

两位巨匠生前都写尽了人间悲欢，他们把粉墨登场的戏剧视作人生，又把人生视作一次粉墨登场。他们生活的时代是隐藏着危机的盛世，他们都把繁盛当作梦幻，他们的剧作因此常常充满着梦幻的气息和意象，他们的剧作又常常是对前人作品的改写，只是他们把观众熟悉的情节赋予了全新的意义。

莎士比亚的剧作三十七部，最著名的四大悲剧四大喜剧《罗密欧与朱丽叶》的爱情、《哈姆雷特》的复仇，至今还常演不衰。莎翁的魅力不仅来自他剧作本身，更来自后世不同文化对它的 阐释，莎翁的作品被不停地演出不断地阐释，被各种观念投射，因此生发出更丰富的内涵。

汤显祖显然没有这样的幸运，虽然他们同为戏剧的高峰，但境遇大不相同。英国在莎翁之后，西方文明迎来了新的发展，莎剧像是昭示了未来；中华文明在孕育文本和表演都高度精致化的昆曲之后，是在走向衰落，汤剧成了对文化积淀的囊括。即使今天，昆曲已被列入人类非物质文化遗产，遗产的首要属性是对表演程式表演规范的严格遵守，文本与音乐表演紧密相连，不断演出的《牡丹亭》也难于像今日各国各地对莎剧的重新解读。

汤显祖的剧作仅有四部，《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸梦》和《南柯记》合称“临川四梦”。与莎翁三十七部剧作相比，像是太过悬殊，稍稍了解他们的生存环境，也能释然。中国古代，演戏属下九流，勾栏瓦舍绝不是什么高雅之地，写戏之人，如关汉卿生前也是十分窘迫，汤显祖属文人，属官吏，虽然官不大，也算有公职。汤翁只是借剧本写人间万象抒郁闷之情，当时的中国，文学、诗词和戏曲，都不过是雕虫小技，不能登堂入室。当时的英国，戏剧十分发达，剧作家也倍受推崇，莎翁生活在剧场，有自己的剧团，剧团要不断有新剧目上演，莎翁写戏必然得多。

可是他们都因自己的剧作在文坛剧坛比肩而立。

倘若400年前如同现在，文化可以如此交流，各国剧团可以相互观摩，设想有一日，二翁剧场相遇，不管那天是看了莎剧还是看了汤剧，二人必定是惊讶、欣喜、叹服的，啊，原来也有这样的戏呀！啊，原来我们都在写盛世的梦境，不约而同,相见恨晚啊。

400年后，当我们面对这两位剧坛伟人，一定要比出个优劣高低，要他们PK真有些徒劳了。譬如同写爱情故事，《罗密欧与朱丽叶》的故事写两家世仇，写爱情包含着风险，写死亡对爱情的定格，死亡对爱情的成全。《牡丹亭》则写为爱而生，为爱而死，情不知所起，一往情深，情之所至，生者可以死，死可以生。究竟哪一个更伟大更上乘？

对于《牡丹亭 》，过去习惯的解释杜丽娘是反封建礼教的代表，今天看来这种解释显然不够，一部作品不能因此就成为永远的艺术瑰宝，就拥有永恒的价值，《牡丹亭》写的梦幻是爱情的隐喻，引起人共鸣的是可意会不可言传的那份感情体验。

如此，怎么去给《罗密欧与朱丽叶》和《牡丹亭》评判？它们真是各有其美，不可取代，又美美相生，美美与共的，

同样，像《南柯梦》《邯郸梦》写尽了官场的腐败，也写出了对人生的无奈和要拯救人生的悲悯情怀，这与莎翁的《哈姆雷特》复仇王子发出的感叹“生存还是灭亡，这是一个值得思索的问题”不一样的饱含深情、饱含哲理，因此使剧作魅力永存吗？

同是高峰，同为奇葩，同是文学巨匠，他们代表的是一个民族一个国家的文化灵魂、精神高度，文坛因他们而奇妙而永恒。

向辞世400周年的莎士比亚和汤显祖致敬！