谢 琰

文化中国

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”出自元代诗人王冕的题画诗——《墨梅》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流（留）清气满乾坤。”这首诗，前两句描写梅花在何处、花开时是什么情形，而后两句则是盛赞梅花高风亮节。王冕所述的梅花是墨梅，用淡淡墨水点染而成，因此并不艳丽，但是神清骨秀、孤澹清逸、澄淡高远，有着独特的内在气质，它不以鲜艳的颜色吸引人、讨好人。在艺术史上，此诗甚至比《墨梅图》还要出名。诗作强调操守志趣，正是王冕自身的写照。

宋代艺术从整体来说都有写意的风气和格调。什么是写意呢？苏轼《红梅三首》其一说：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”这是在调侃另一位北宋诗人石延年。石延年《红梅》云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝。”意思是，乍一看，梅花像桃花，但梅花没有叶子。再看，梅花又像杏花，可梅花有青色的枝条。这仅是植物学意义上的咏梅，没有从根本上把握梅花的神韵，也就没有抓住苏轼所说的“梅格”。

谁写出了“梅格”呢？最堪做榜样的就是宋初号称“梅妻鹤子”的林逋。他的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”将梅花的“影像”刻画得入木三分。林逋的咏梅诗，之所以在宋代广受赞誉，就是因为他给梅花的种种特征做了减法，最终留下最有魅力、形神兼备的特征，就是“疏影”，这就抓住了“梅格”。

自古以来，梅花在中国文化中，一直是带着傲雪的风骨，孤傲清高。而诗歌与书画相通，画家笔下的梅花，也往往是讲究画出梅花的清绝之姿。诗人写梅，画家画梅，所追求的都是梅花身上的品性。当梅花褪去鲜艳的颜色，减去错落有致的安排，那其中就透露出一种清正自守的品格。这是一种选择，更是一种境界。王冕这幅画和这首诗，无疑是托物言志，借梅花，来表达人生态度和高尚情操、博大胸怀。

摘自《光明日报》