本报记者 秦 华 文 李 焱 图

经过一年多时间的筹备，11日、12日晚，国家艺术基金2017年度舞台艺术创作项目、原创方言话剧《老街》在河南艺术中心首演。这部由《老汤》原班人马联合打造、著名曲艺表演艺术家范军领衔主演的方言话剧，以宏大感人的故事、富有浓郁地方特色的风格、演员们的精彩表演打动了首批观众。那么，这部话剧有何特别之处？排演背后有哪些故事？记者就此进行了采访。

京豫两地艺术家联合打造

《老街》由河南歌舞演艺集团出品，是该集团继原创话剧《老汤》之后推出的又一力作。在《老汤》原班人马的基础上，《老街》台前幕后阵容更为豪华，集结了总政话剧团团长、国家一级编剧王宏，国家一级导演宫晓东，作曲家方可杰，曲艺音乐家陈胜利，著名戏剧舞美师张武等京豫两地优秀艺术家，由中国曲协副主席、河南省曲协主席、曲艺表演艺术家范军和国家一级演员、影视明星李艳秋领衔主演。

如果说《老汤》以诚信为核心，讲的是两家人之间的家长里短，那么《老街》的剧情就更为复杂，展示出了更为宏大的故事架构。《老街》围绕有着700多年历史的国家级非遗项目——河南宝丰马街书会的历史演变展开，以江湖说书艺人七岁红、满口春、浪八圈等人跌宕起伏的人生命运为主线，生动描绘了在时代洪流冲击下一代说书艺人从红极一时到日益没落的无奈，表现了以七岁红为代表的传统说书艺人在困境中对传统文化宿命般的执着和坚守。

“长枪可饮敌浆血，宝剑欲刺敌骨髓。中华河山咱保卫，咱好似巍巍青山不可摧……”昨晚的演出中，当舞台上响起气势恢宏的唱腔，满场观众的心也跟着沸腾了，特别是范军在台上声嘶力竭地喊出“七百年书会有魂，只要书魂在，书会就在”时，台下更是掌声雷动，这是时代阻隔不了的情怀，也是对演出最好的肯定。

麦秸垛里“长”出来的故事

《老街》故事是怎么来的？范军与记者分享了排演背后的故事，“主创们曾经多次前往宝街体验生活、寻找创作素材。王宏老师在宝街采风时偶然得知，当地在麦秸垛里发现一块碑，记录了民间艺人和抗战英雄们跟敌寇发生的一场战斗，这块碑给了王宏灵感，于是才有了这么一个故事。”

谈到自己对角色的理解，范军说，这部剧是一幅展示曲艺人众生相的画卷，塑造了十多个性格鲜明的艺术形象，“剧中，这些艺人既是起早式黑、奔波乞食的底层百姓，又是深明大义、书魂在身的民间艺人，《老街》并没有将这些艺人塑造成高大全的形象，相反，我们甚至可以看到他们的懦弱、迷茫，这样的角色形象才更真实可信、有血有肉。”

范军说，《老街》在郑州首演之后，会沿着《老汤》的足迹，继续挺进国家大剧院、北京大学等地演出，并计划在全国巡演20场以上，还将于明年3月赴天津参加中国第九届曲艺节。“之前《老汤》在全国各地演出140多场，观众对河南方言几乎没有隔阂，这次，我们在排练之初就为全国巡演做了充分准备。”范军说，在《老街》排演过程中，剧组邀请了王宏上了三天剧本研读课，逐字逐句地纠正发音，把戏磨出最规范的“中州韵”。

力争打造一部曲艺史诗

“如果说之前作为曲艺人来演话剧《老汤》还有一些惶恐的话，此次出演《老街》则是曲艺人演曲艺人，我们在舞台上再现自己的前辈，这是一种致敬，而我们的表演，也是在完成曲艺文化绵延不断的传承。”范军说，演员们在《老汤》的排演中有了足够的默契，此次原班人马演绎的《老街》配合起来更加默契，“曲艺人演曲艺人”也使得表演起来更加得心应手。

昨晚的演出中，《老街》展示了包括河南坠子、河洛大鼓、大调曲、三弦书、数来宝等十多种民间曲艺艺术，成为对传统曲艺的一次史诗式的展示，尤其是范军演唱的大段精彩曲艺唱段，更是充满了浓郁的中原曲艺特色，而此前，还从来没有人给曲艺人写过这样一部“史书”，“我是将《老汤》、即将公演的《老街》和正在创作中的话剧《老家》这三部‘老’字头话剧当作个人演艺生涯的代表作来精心打造的，希望能把《老街》打造成一部曲艺史诗。”

作为河南曲艺人，范军对用河南方言演话剧有着浓厚的兴趣，“方言是我们地方文化的载体，但是方言文化正在一点点地流失，我们坚持做方言剧，也是对河南的母亲语言的保存。”也许正像《老街》中一句唱词“可惜这好曲好唱动地感天，离开了麦子地就断了琴弦”，曲艺不能断弦，河南方言更不能断弦。