我们这一代人，凡对古琴感兴趣的，恐怕入门书里都少不了一本瑞典学者林西莉写的《古琴》。书中有一处细节至今难以忘怀，1961年作者第一次来北京学习古琴，老师就赠予她一张明琴用于学习。

这是什么概念呢？就好比初学小提琴，第一次上手用的就是一把17世纪~18世纪的意大利名琴。为什么可以这样类比？这里得先澄清一个误区，即古琴越“古”越好。唐、宋名琴固然风流绝顶，固然有“雷琴”传世，但那是掐尖儿的，并不能代表一个时代普遍的“手艺人”水平。明朝才是古琴最为兴盛的时代。

唐明皇是很喜欢音乐，但他似乎更喜欢肥美浓郁、活色生香的劲歌热舞。西域音乐，包括西域乐器在大唐的流行程度很可能远远超过我们的想象；“千古一人”宋徽宗在各种玩得精熟的文艺活动中并不对琴抱有特别的偏爱，对他来说，琴的地位并不高于书画；而大明王朝的历代帝王则对琴有着异乎寻常的爱好。朱元璋即位后便设立“文华堂”，江南的著名琴家都被他召了进去。永乐皇帝朱棣不仅喜好，而且擅长鼓琴，还主持编纂了《永乐琴书集成》二十卷。

明朝在古琴方面大有作为的皇帝还有宣德、正统、成化、弘治、嘉靖、万历、崇祯，他们或擅长弹琴，或擅长作曲。他们召集一流匠人进宫，专门研究斫琴，还命令太监学习鼓琴，就像高俅靠蹴鞠赢得宋徽宗欢心那样，明朝在古琴上面有所建树的太监往往受宠。

皇帝之外，大明各据一方的各位藩王都活跃在古琴界，个个都是能手。明太祖之子、宁王朱权，便是《神奇秘谱》的编纂者，这是中国古代音乐史上最重要的一部音乐文献，今天我们听到的那些古琴曲，稍加留意，就可以看到几乎无例外都是“根据《神奇秘谱》整理”。不仅如此，明朝第一琴“飞瀑连珠”便由他亲斫，现存唯一孤品，音色可称一绝，响彻天际：1977年，“旅行者一号”携带的唱片中，唯一收录的中国声音便是管平湖先生用此琴弹奏的《流水》，如今已经在太空旅行了42年了。

明朝的古琴高手中也少不了皇子和嫔妃的身影，更不用说庞大的“读书人”阶层，乃至商贾、倡优……一旦琴学、琴艺的水平成为一种对人的评判标准，那么整个社会学琴的风气势必相当可观。进可作为晋升通道，退可作为个人品位的标榜。在这种社会氛围下，斫琴高手辈出，很多明琴之所以被误认为宋琴，就是太优秀的缘故。而且，产量和质量都很稳定。皇宫里的当然更是杰作，大明王朝终结了，琴还在那里。

摘自《北京青年报》