第四代导演、中国电影家协会原主席吴贻弓，祖籍浙江杭州，1938年生于战火纷飞的重庆，伯父因此为其取名“贻弓”，“贻”为“收藏”，“弓”乃兵器，“贻弓”意寓“刀枪入库，天下太平”。1948年，他随父母迁居上海，在父亲影响下走进光影世界。1956年，18岁的他考入北电导演系，后分配到上海海燕电影制片厂。从导演助理做起，吴贻弓拼命地工作和学习，为一生的电影导演之路打下坚实的基础。

吴贻弓的名字，与改革开放后国产电影的跨越式发展联系在一起。1980年，由吴永刚总导演、吴贻弓导演的《巴山夜雨》获首届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。这是吴贻弓完成的第一部长片，诗意的故事里有迷惘，也有光芒。1983年，吴贻弓执导的《城南旧事》大获成功，这部改编自作家林海音同名小说的电影，在第三届中国电影金鸡奖评选中斩获多个奖项，还获得第二届马尼拉国际电影节最佳影片奖，成为改革开放后第一部获得国际奖项的中国电影。在国内卖出115个拷贝，相当于收进80多万元票房，在1980年代蔚为可观。

在导演手记里，吴贻弓用十个字奠定了这部影片的基调：“淡淡的哀愁，沉沉的相思。”多年后谈起《城南旧事》，吴贻弓说：“那是属于20世纪80年代的深情。”他将其视为一个时代对电影美学重塑的“典型”：“三段没有什么关系的人物构成的毫无联系的故事，是保留原小说的分段式结构，还是打散后重新交织？我们抓住了‘每一段故事的结尾，里面的主角都是离我而去’这种情绪积累构成特殊的味道。”他坦言，“也没有过多地想怎样去感染观众，只是想着如何把我十分挚爱和同情的这几个人物诚实地呈现出来。”正因为此，他们为中国电影史留下了一段温柔流淌的别致影像。

吴贻弓的电影在中国电影里是独树一帜的存在。同属第四代导演的宋崇回忆：“吴贻弓带来北京电影学院的新风，当时他们所倡导的电影语言的现代化，是中国新浪潮的开始。”

吴贻弓对中国电影做出的贡献，还有一手推动创立上海国际电影节。

20世纪80年代后期，中国电影进入第三次创作高潮。吴贻弓觉得，无论从艺术还是市场的角度，中国电影都需要一个与之相匹配的国际电影节，“当时亚洲已有三四个国际电影节了，东京、马尼拉等，我们如果没有的话，有点不太像样。”1993年，全无经验可借鉴的上海国际电影节在吴贻弓等人的四处奔走下问世，几代中国电影人的梦想终于开花。这也是迄今为止中国唯一的国际A类电影节。

摘自《光明日报》