耿占春

古典诗词是中华优秀传统文化中持久光彩的部分，很多杰出的作品垂范后世，很多诗人与他们生活的时代在诗词中得以记录和流传。无法想象，我们的文化生活如果缺少了古典诗词会是什么样子。

清代学者章学诚曾经提出“六经皆史”。六经中的《诗经》对后世著述产生深远影响，这是因为相较于知识表述和典章记载，诗是一种描述的语言，它不仅描写现实、记录历史，还表达思想感情。

在塑造着一个民族情感世界与精神世界的同时，古典诗词将汉语之美推上顶峰，并形成稳定的美学风格和修辞范式。但也因此产生一定的封闭性，尤其在面临近代世界历史变局之际，程式化的诗词创作已经逐渐与社会历史脱节，迫切需要进行现代转化。19世纪末，中国现代诗歌先驱黄遵宪首倡诗歌的口语化，这意味着诗歌写作要更多回到生活与经验的现场。得益于外交官生涯的见识，黄遵宪尝试将一些新器物如来福枪、望远镜等写进诗歌。从梁启超呼吁“诗界革命”到新文化运动提出“文学改良”，这些主张都推动着诗歌从面向山林转变为面向社会，从士大夫的文学转变为平民的文学。

20世纪30年代，艾青、何其芳等诗人的创作，不仅为诗歌引入新事物，而且带来了新的表述方式。与古典诗词相似，这套新诗表述方式也会随着写作的积累而固化。直至改革开放后特别是近年来，诗歌向新的生活与经验敞开，气象才又为之一新。

可以说，无论是古典诗词还是现代新诗，都在寻求和建构自身的美学风格和修辞范式，也都需要不断突破成规，获得新的创造性力量。诗歌的历史是人类语言和人类精神的历史，它们都处在不断创造、不断生成的过程中。

（作者为河南大学文学院教授）