（上接一版）在马刚写实主义的画笔下，黄河宁静而悠远，冬雪覆盖下的麦田蕴藏着勃勃生机，“通过画这些作品，我想表达郑州不仅有现代、时尚风貌，还有中原文化的深厚、意境的深远，让大家看到、体验到郑州的美好。”

直到今天，马刚还在如海绵般汲取各种知识，各类书籍在书桌上垒起了“墙”。在他看来，绘画需要专业知识，但“功夫在诗外”，想要有所成就，还必须学习大量各行各业的其他知识，这些信息最终会形成一个人对世界的认识、形成画家的思想境界和认知高度，而这些全都会体现在作品中。

中央美术学院教授、博士生导师易英评价马刚的风景系列作品说：“马刚的油画充满诗意与抒情，画面空灵悠远，具有唐诗、宋词之韵，他是用油画语言结合中国画意境的典范。”尤其是“雪景”系列，“雪景中的物象似乎都有生命，像莫兰迪的静物一样，那些瓶瓶罐罐都有人格的象征。”评论家何弘解读马刚的作品：“力求通过某种比较单纯的形式而臻于宁静和悠远。但马刚的绘画不同于以创造意境、追求宁静致远为主要特征的中国山水画，他以油画的材质和制作程序来描绘他的对象，于是在他的画笔下，一棵老树、一只小船、一所茅屋在寂静的画面中显现了出来。”

风景人物两相宜

1991年，初出茅庐的马刚走出校门，开启了个人绘画道路上的不懈求索，如饥似渴、横冲直撞这两个词精准描绘出他求知的急切和艺术探索的无畏。不知道翻烂了多少书籍、画秃了多少画笔、用光了多少盒颜料，马刚在艺术的世界里坚定地向前迈步。

1996年，28岁的马刚受邀赴美国旧金山举办个人油画展，洛杉矶、蒙特瑞、波特兰、纽约、波士顿……一路巡展下来，马刚的创作经受住了市场与观众的双重检验。在随后的创作中，故乡的“冬景”与“致敬”各行业领军人物，逐渐成为他艺术创作的两大标志性主题，世界绘画的舞台上，走来了一位郑州人“马刚”。

与故乡风景的创作不同，马刚的“致敬”系列聚焦不同领域的模范人物，从2017年香港回归20周年的“紫荆绽放——马刚画笔下的香港风云人物展”、2019年新中国成立70周年的“脊梁——马刚画笔下的杰出科学家肖像艺术展”到2021年建党百年《百年辉煌》——马刚画笔下的100位卓越共产党人肖像艺术展，马刚持续用画笔礼赞英雄和先贤、礼赞祖国和人民、礼赞时代和生活。观众深受触动：“马刚先生是一个满怀理想，具有家国情怀的画家。”

去年4月24日“中国航天日”，马刚推出“致敬”系列作品——中国首位进入太空的女航天员刘洋、郑州小伙陈冬等，都是马刚重点关注的“郑州老乡”。而之所以为人物肖像倾注大量心血，源自内心深处对“真善美”的追求：“我的肖像画都是我喜欢的人物，也是我敬佩的人，他们给我能量，激励我向前，我也想把这种精神的力量传递下去，给更多迷茫的、在生活中打拼的人汲取力量。”

除了在精神层面的“力量传递”，马刚肖像画的艺术性在业内也备受赞誉。意大利·威尼斯双年展策展人、北京大学艺术学院教授彭锋评价说：“马刚的人物肖像画受学院派影响，具有超强的写实风格，绘画语言具象中有表现、表现中有写实，他把人物的神韵画得恰到好处。”

艺术世界的“搭桥”人

“对我而言，艺术是一种自我表达、探索世界的独特方式。”在绘画中浸泡了数十年，马刚享受着艺术带来的精神滋养：他学会了对生活充满热爱、学会了用独特的视角去发现美，为无处不在的生活诗意所感动，他把自己的感受凝于色彩和线条交织的画笔，用那绚烂而又充满激情的色彩展现大千世界，向无数观众传递他所汲取到的美好与力量。

在马刚看来，艺术是情感的表达与释放，通过艺术对世界的呈现，涵盖不同时代、地域风貌、生活风俗，通过对绘画的认识，拓展了认知的边界。他坚信，人需要艺术。“艺术充满创意和想象，无论是创作还是欣赏，都能激发人的思维，启发人们突破常规，思考新的可能。”马刚笑言，艺术审美的培养，也能让人们从生活中的建筑、音乐到日常用品等，感受到艺术带来美的享受，体味“人间值得”：“艺术源于生活，又高于生活，它是连接人类情感与精神世界的桥梁，我将不断探索。”