新年伊始，看到张爱图先生近年来拍摄的嵩山风光系列作品，一阵清新之风袭来，顿觉情趣盎然，别开生面。这组作品含春夏秋冬四季景色，立意新颖，语言独到，对于题材也有新的开掘，可以说是嵩山风光摄影的一次新的突破。

　　常见拍摄少林寺的作品，画面多是寺院大门与武僧表演或游客出入，几成定式。张爱图的《少林春色》却采用全景观表现，以宽阔的停车场为前景，在繁花绿树的簇拥中，寺院古建筑耸立而出，远景则是隐约横亘的巍巍嵩山，既有深山古寺的意境，又有季节色彩的渲染，散发出古老而又年轻的撩人气息。表现中岳庙的《岳立天中》亦有异曲同工之妙，并通过强调碧空升腾的白云，更有一种天造地设气势。《观星晓月》在黎明前拍摄，皎洁明月相伴着凝重矗立的元代观星台，在一片沉寂中，让人油生穿越时空七百年的沧桑感慨。《太室初雪》则大气磅礴，初冬时节，新雪过后，远山峭壁嶙峋，白雪皑皑，近处山林还带着深秋的暖色，浅沟深壑形成的线条恣意纵横，雄浑的背景衬托出嵩岳寺塔端庄圣洁的身姿。在这里，大与小、动与静、冷与暖、雄浑与精致在相辅相成的对比中又构成了一种完美的和谐，极有视觉冲击力和艺术感染力。

　　在这些人文景观的作品中，我们发现张爱图先生总是把人文景观放在广阔的自然场景中来表现，营造一种和谐绵长的意味，可以清晰地看到他对历史文化的独到的领悟，对人文与自然关系的深刻理解，赋予作品的一种东方哲学的背景，使作品富于内涵，耐人品味。同时，对于场景、角度、拍摄时机的选择以及色彩、光影、景别等造型要素的运用都别具匠心，恰当而充分地传达出自己的创作思想、审美感受和力求创新的个性化追求，这在一些纯自然景观的拍摄中，同样表现得淋漓尽致、丰富多彩。

　　起伏的山影托起漫天紫色云霞，太阳带着鲜红的光晕缓缓隐入山顶，山峦的层次开始渐渐蒙胧，仿佛在蒙上一片神秘的面纱，《少室紫霞》以极为简约的画面，表现出傍晚时分少室山那种凝重、神奇气氛，抒发出对大自然那份敬畏、向往之情。《卢崖飞瀑》则演奏着轻松明快的旋律，在自由伸展的绿枝与层层叠压的岩石之间，瀑布欢跳、跌宕而下，投入碧水清潭。一切烦恼都会因此景而烟消云散，心情定会舒展而惬意。《石淙会饮》中，巨大而造型奇特的岩石倒映如镜碧水，让人难以相信此番江南特色景致竟会出现在中原嵩山。

　　如果说在这组作品中，人文景观常常放在广阔的自然场景中来表现，而对自然景观的拍摄，却有不少很有表现力的特写镜头。《迎春花开》、《桃园春色》皆以花的特写铺满画面，在着意的铺张、强化中，春的艳丽、春的生机扑面而来。《嵩山红叶》通过红叶被阳光照射得通透的枝头特写，在虚化的远山蓝色调的衬托下，把五彩斑斓的秋天表现的那样浓烈，那样感人。同样是秋天，《少林芦荻》却是另外一番意境，白色的芦花在金色的芦苇丛中随风摇曳，仿佛在讲述着秋天的故事，如此让人动情的画面，只有通过逆光拍摄、恰当构图的艺术构思才能获得。

　　欣赏张爱图先生的作品，会感到他对嵩山的钟情不仅仅来自艺术的情致，还包含一种自觉的责任，一种宣传、推介嵩山，让更多的人关注嵩山、了解嵩山的愿望。这使他的创作获得了一个不同于别人的进入的角度，能够用更加开阔的视野发现题材。在人们的印象里，嵩山山雄景美水少，其实这是一种误解。嵩山众多的山溪、瀑布、清潭、河流和多个水库，不仅提供着丰富、清洁的水源，而且形成了秀丽的风景，只是不少水景不在观光旅游的热线上，加上游客往往被大量的人文景观所吸引，未能进入人们的视野。所以嵩山并非无水，而是藏在深山人未识。为了改变这种状况，水景成为张爱图嵩山摄影的重要题材。《券门春色》、《石道翠湖》、《颍水牧歌》、《石淙会饮》等表现了一派湖光波影荡轻舟，鸭戏碧水入画来的江南水乡风貌，为嵩山的形象增添了别样韵致。

　　艺术创作总是要深深打上艺术家个人的烙印，体现着作者的气质、眼光、修养、情怀，所谓“文如其人”。张爱图作品的那种清新、明快、精雅的格调，构图严谨、用光讲究、匠心独运的艺术处理以及察微观著、捕捉精彩的审美敏感，让我们深切地感受到一种热爱自然、热爱生活的情怀，一种乐观、向上的态度，一种平静、平和的心态，一种智慧、敏锐的眼光，还有“功夫在诗外”的文化素养。这些和作品展现给我们的美丽景色，一样珍贵，一样动人。