一个传统剧目之所以能够在戏剧舞台上久演不衰，除了它本身具有的独特艺术魅力和深刻思想内涵外，恐怕与一代又一代人为其注入新的戏剧理念和时代意味有关。河南省豫剧二团晋京演出的大型古装戏《秦雪梅》，是豫剧阎派创始人阎立品的代表剧目。这次改编在继承阎派艺术的基础上大胆创新，对原剧的情节进行了再提炼，将笔墨更多集中于充分展现人物关系和矛盾冲突的几个重点场次，赋予了剧作浓厚的人文关怀和现代意识。

　　《秦雪梅》讲述了一个悲壮、凄美的爱情故事。雪梅与商林自幼订婚，两人青梅竹马、情投意合。后因商林之父遭陷入狱，家境败落，雪梅之父秦国正怕受株连绝情昧婚，致使商林含恨身亡。雪梅以一颗圣洁的心灵和血肉之躯，奏响了一曲感天动地的爱情悲歌。

　　随着时代审美心理的转化，如何使现代意识与传统剧目在戏剧舞台上实现水乳交融，《秦雪梅》做出自己的实践与尝试。该剧以强烈的文化意识，演绎了荡气回肠的人生大戏，以新颖的舞台张力完成了人性审美的塑造。细致入微的抒情色彩，更使人物充满活力与激情。诗化的表演和诗化的情感表达，不仅强化了人物性格特征，而且使观众在观赏过程中避免了过分沉重的心理压抑。因而尽管剧中凝聚了较深刻的悲剧意识，观众们能感受到很强的戏曲温润之美与和谐之美。

　　《秦雪梅》的舞台面貌以抽象简洁的象征性舞美装置与笼括一切的空灵的背景互相映衬，构筑出浓郁的悲剧氛围和人物与命运抗争、与邪恶抗争的情绪空间。充分调动了光线、色调、构图的作用，追求古典韵致的现代表达，给人造成深远、大气和厚重的感觉。剧中以梅喻人，以梅抒情，以梅言志，梅花既是雪梅品格与人格的象征，又是人间真情、人间正义的象征，同时也是雪梅与商林忠贞爱情的象征。梅花不仅是人物心灵的写照，而且伴随着雪梅成为一种崇高的文化精神。

　　雪梅的扮演者田敏，是一个很有创造力的演员。她为人物注入了诗化的情感体验，使人物既具高尚、刚毅的个性，又具深厚、细腻的柔美，演出了人物鲜明的性格特征和饱满的情感世界。她注重表演技巧的情感化，追求活灵活现、美轮美奂的艺术形象。她的唱腔甜润、亮丽、质朴，如山间丁冬泉水韵味纯正。在融入阎派（阎立品）声腔艺术的基础上，又有自己的探索与创造，形成了自己独具特色的声腔。有些唱段还借鉴昆剧和越剧的润腔手法，使唱腔委婉、细腻，而又洒脱自如，淋漓尽致。她在吊孝唱段中，适度运用了断、顿、挫润腔手法和颤音、气声等，进一步强化了人物因为“爱情毁灭”的巨大悲痛而爆发的心灵宣泄。这段唱腔悲中有怨、悲中有愤、悲中有爱，哀恨交织，音乐感情饱满，悲剧色彩鲜明。唱出了人物对崇高的爱痴情的追求和心灵深处的煎熬，唱出了雪梅在重压中挣扎，渴望得到幸福爱情的发自灵魂的呐喊。她用声腔成功塑造了雪梅这个饱受摧残、不甘毁灭、走向人生完美的悲剧艺术形象。同时，也达到了观众极大的情感满足与审美企求。