半江瑟瑟半江红

付秀宏

白居易著有一首《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗中“瑟瑟”，为碧色珠宝名，以此喻碧绿江色；“可怜”，是最怜爱的意思。

此诗是白居易在唐长庆二年（公元822年）赴杭州任刺史途中写的。诗句率真自然地表现他内心深处的情思，从侧面反映出诗人离开朝廷后的怅然若失又旷远宁静的心情。

前两句着笔写夕阳落照中的江水细波粼粼，光色瞬息变化的景象。“半江”碧幽幽如绿色宝石漾着波浪；“半江”红彤彤似灿烂锦霞彩浸心绪。因巧妙配置，造出补色对比的强烈美感，令人动情。后两句写新月初升，通过对“露”、“月”视觉形象的描写，展现出秋月如水、余韵徐歇之妙，创造出旷远、寂静的意境。

白居易的诗，有一个最大的特点，就是语言通俗易懂，明白晓畅，但同时又经过千锤百炼，做了许多艺术加工。此诗中“半”字用得非常妙，既俗又雅，唐诗宋词中“半”字雅用有不少：半含春雨半垂丝；半缘修道半缘君；犹抱琵琶半遮面；半江帆影落樽前。但都没有“半江瑟瑟半江红”来得有味，为什么？因为这里的“半”，有分有合，有光有影，实虚相补。色彩的自然拼接，是“半江瑟瑟半江红”最突出的特征。

因光刺激而产生的视觉效应，到了白居易笔下，就成就了一幅色彩迷人的画。宋代王寀的《浪花》中有句：“万里波心谁折得？夕阳影里碎残红”也很巧妙，但我以为可能是“半江瑟瑟半江红”之空间与色彩的脱化之作。“半江瑟瑟半江红”，是双联对拼；“万里波心谁折得？夕阳影里碎残红”是阔面对妙点。两诗都十分耐品。

那为什么白居易就创造出了“半江瑟瑟半江红”的传神之笔呢？从白居易当时的心境来分析，他在京城待久了，感觉权力纷争有点儿眩目，因而白居易在江边黄昏，刚见到一道残阳铺水中，就敏感地领略出“半江瑟瑟半江红”的独特诗趣。他把眼见的各物染上心灵的色彩，也即——将阅历、情感移情到江色、露珠、月儿中，才产生了与读者共鸣的神奇效果。诗人对于江色的明分暗加，融合了人世冷暖，使其风韵入画、富于立体感，从而诗中境界更为鲜活。

特别应该指出的是，夕阳已染红了半边江，如火如荼——恰如朝廷中的很多人都还在“半江红”中朦朦胧胧，而白居易此时从自己将远离朝野，头脑变得清醒，不由自主地将视线投向江的另一半。外面的视野很大，江水在轻快地拍着岸，很快“半江瑟瑟半江红”就失却了色度，变得异常宁静。

几颗露珠在淡淡的月光下闪烁着，天穹渐渐变成了一条灰色的线。这里实在太空旷了，从露珠到弓月，天地之间，留下许多空白令白居易遐思。白居易很想去填补一些空白，但他又无法把握究竟在空白处填补什么。此时此地的白居易，已经成为风景里的一部分，他无法将自己与高处飞翔的鸟儿区分出来。

在这里，白居易如同和自然混为一体了，用白居易当时的感受来讲：“那一刻，我似乎已经变成江边的一颗露珠。虽然生命的历程辉煌而壮丽，但野外的广阔天地诠释了生命的另一种禅机。”

告别京城逝去岁月的波澜与色彩，一江情思便化成一脉细流。“半江瑟瑟半江红”的情怀，已然转化为“露似真珠月似弓”的宁静适意。江边看江，痴痴坐到日没，江由极清极清的绿色，慢慢变成一抹深郁郁的蓝黑。当然，微微有点凉意，但掠过肌肤，已有处闲宁心的感觉。独坐在江边，聆听自然的梵音，这是大自然送予白居易最大的享受了。

起初是惊艳之美，长坐则有会意倾心之味。江被凉凉的风吹拂着，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。

这个可爱的九月初三的夜晚呵，露水闪着珍珠般的荧光，垂挂在岸边的叶尖上，月公擎着一把细长的弯弓，悄悄从山坳里爬了出来。秋媚在不知不觉间变得幽远，皎洁宁静、素辉千里的淡月，还在缓缓爬升。惊叹淡然一片的纯净月容时，白居易似乎捕捉到心中那永远飘荡的却不可捉摸的声音了……