本报记者 左丽慧 文 李焱 图

“大地是一张皮。皮上面是现实，皮下面是历史。”明日，由中原报业传媒集团联合清华大学美术学院、中国环境文化促进会、河南省教育厅、河南省美术家协会共同主办的“大地突然——于会见油画作品展”将在中国美术馆开幕。

以“大地”为母体创作了十几年的于会见，此次对“大地”还有怎样的情感与表达？记者日前采访了这位数年默默耕耘、不问名利的豫籍油画家。

热爱绘画考美院

走进于会见的画室，只见七八百平方米的空间被他形形色色的作品占得满满当当，立于正中的一幅3.8米长、2米宽的巨幅作品《为大地输液》令人震撼。而于会见正在准备将这些作品装置妥当，运往北京参展。

1974年，12岁的于会见因对绘画的热爱，加入了家乡偃师群众文化馆举办的青少年美术班，绘画的种子就此发芽；1979年，高中毕业的于会见来到北京舅舅家，靠着一辆自行车和一张北京地图，将首都大大小小的博物馆、美术馆看了个遍。

“我印象最深的是革命历史博物馆展出的传统古代艺术珍品展，还有中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）和中央美术学院研究生毕业作品展，那些作品令我大开眼界。当时就觉得北京的文化氛围太好了，以后我也要考到北京来上学，看画展。”就是在这样的心理支配下，于会见考进了中央工艺美术学院，成为张仃、范曾等艺术大师的弟子。

近20年后，于会见回顾说，大学生涯带给自己的是一场异常饱满的“充电”：“改革开放初期的各种思潮涌入，西方后现代艺术的滋养和对中国传统文化的学习，加上老师们自身精神品格的影响，使我非常感激这段学习经历。”

完成大地三重奏

从今年2月深圳何香凝美术馆的“大地如何存在”，到4月北京今日美术馆的“大地异相”，再到9月5日开幕的“大地突然”，于会见的“大地三重奏”在2012年有了完整的表达。

“我想创作自己的风格。”说到对“大地”的深情，于会见的含蓄里透出因自信而来的一股野心。为了这种追求，于会见选择毕业后到学校工作，因为“校园相对安静，能保证一定的画画时间”。

“对大地的钟情源于年少时无忧无虑地在大地上生活的经历，泥土的芳香至今难以忘怀。”于会见说，对大地的反思源于对生存的体验，生存体验化成画布上的世界。

“大地孕育万物、承载着人类的悲欢离合。大地厚重、苍茫，大地又很脆弱；有了人，大地有了表情，人在大地上制造着新的物的世界，大部分事情在大地上发生……”说到大地，于会见滔滔不绝。正如他所说：“选择以大地为母体的绘画创作，是选择一生可诉说的绘画语境。”

十年磨剑任评说

每天下班后从最北边的学校赶回位于西郊的画室，于会见经常画到凌晨；寒暑假、节假日都是他创作的宝贵时间。而他不仅埋头创作，还有着自己关于艺术、人生的独立思考。

“一个艺术家不是哲学家，但必须具备哲学思考的能力。”于会见说，画了十几年，他逐渐体会到对一个画家而言，艺术判断才是最为重要的品质：艺术家必须表达真实的情怀，不跟风，不唯市场，而应该用个人情感来表达自己的思想。

“要画什么、应该怎么画，我脑子里经常在思考这些问题，有的想了一两年才动笔，有的至今还不敢下手。”说到这里，于会见脸上显出一丝顽童的狡黠与天真：“我脑海里的题材，十年也画不完。”

画了十几年，于会见直到今年才一口气捧出三项大展，让喜欢他作品的观众大感过瘾，他也颇有“十年磨一剑”的坚守与期待。“作品放到社会上，谁说什么我都认——任人评说。”于会见说，“如果只有一种声音，那就不正常了。”